Через некоторое время Арти уехал в Лос-Анджелес, чтобы принять участие в озвучивании второй части, а Гарри остался в Северной Калифорнии, собирая главную сцену части третьей, — сложный и длинный, снимавшийся в течение нескольких недель эпизод, действие которого разворачивается на старинном паровозе. До этого режиссеру приходилось нелегко, но теперь стало еще труднее. Когда закончился марафон «Семейных уз», Майкл Дж. Фокс наслаждался возможностью играть паренька из восьмидесятых, ставшего ковбоем, и не проводить все дни, изображая Алекса П. Китона. Но теперь уже Земекису приходилось долго ездить на работу, и на этот раз с транспортом все было куда сложнее, чем во времена простых перевозок в студийном фургоне. В течение трех недель Боб 3. каждый день снимал важнейший эпизод с поездом, а Боб Г. в Лос-Анджелесе следил за озвучкой второй части. Когда к вечеру дела на железной дороге заканчивались, режиссер садился на частный самолет и летел на юг, в аэропорту в Бербанке его встречал водитель и вез в студию в театре Хичкока на «Юниверсал». Там Земекис ужинал, просматривал материалы, которые были приготовлены за день, и записывал свои замечания. Он ночевал в отеле Шератон Юниверсал, утром его отвозили в аэропорт Бербанка, и он возвращался на Дикий Запад, а потом все повторялось сначала. Через несколько недель в Сан-Хосе начались предварительные просмотры второй части. Для окончательного завершения фильма потребовался дополнительный монтаж, а тем временем продолжалась работа над «Третьим».
Когда некоторым зрителям не понравилась вторая часть, Земекис не очень удивился. Это был совершенно другой фильм — более мрачный, — но и более утонченный. «Когда я говорю, что он пострадал от монтажа, я не имею в виду, что фильм должен был быть короче или длиннее, — объясняет Земекис. — У меня просто не было достаточно времени, чтобы участвовать в монтаже. Это очень деликатный процесс, для каждой картины свой. Если у тебя слишком много времени на монтаж, то может начаться саморазрушение, но если времени не хватает, то ты можешь не найти нужный ритм. Тебе не хватает времени, чтобы все созрело, а это необходимо; но если у тебя слишком много времени — то ты можешь начать размышлять о том, что тебя не должно волновать. Я чувствовал, что мне не хватило времени, но это не значит, что я вырезал бы больше материала. Может быть, я оставил бы больше пространства для дыхания. У меня просто не было времени в последний раз все чуть-чуть отполировать, потому что мы были слишком заняты и снимали другой огромный фильм».
«Это время было крайне сложным для творчества Боба, — вспоминает Артур Шмидт, — он очень много всего должен был делать. Может быть, от этого немного пострадал „Назад в будущее-2“. У него просто не было столько времени, как обычно, и столько, сколько он любит, на пост-продакшен и на монтаж. Теперь, оглядываясь обратно и оценивая все более объективно, я могу сказать: жаль, что у меня не было больше времени, иначе я сделал бы это, и изменил бы это. Что-то я сделал бы ярче».
Но это уже рассуждения задним числом, а в тот момент вспоминать о втором фильме, когда уже был запущен третий, не приходилось. Для некоторых актеров работа над «Назад в будущее-3» была самым ярким эпизодом во всех съемках трилогии. Многим нравилось изменение обстановки и съемка среди грязи и гор. Конечно, съемки в Соноре были связаны с определенными неудобствами — например, подъем в 6 утра, когда температура обычно была около двенадцати градусов, — но актеры и съемочная группа от многого получали удовольствие. «Постепенно мы устроили в городе настоящий курорт для наших людей, — рассказывает Дин Канди. — Мы начали устраивать рядом со съемочной площадкой места для разных занятий и людей с разными интересами. Водители приготовили маленькую тренировочную площадку для гольфа. У нас было три или четыре человека, интересовавшихся старым оружием, я был одним из них, и мы сделали в сторонке симпатичный маленький тир. Там была еще площадка для метания подковы. За ней вдруг из ничего возникла площадка, на которой происходило то, что мы назвали „Кубок НВБ“, там все могли расслабиться. У нас была прекрасная кейтеринговая компания, но мы торопились побыстрее проглотить еду, чтобы остаток обеденного перерыва провести, занимаясь своими хобби. А когда перерыв заканчивался, все с восторгом принимались за работу. Мы вернулись вдохновленными и вспоминаем эти натурные съемки с большой нежностью как прекрасное время. И дело не только в том, что этот фильм было приятно снимать; нам нравилось там находиться, ощущать чувство товарищества и знать, что ты проводишь все свое время, занимаясь чем-то очень важным».
Теперь Майклу Дж. Фоксу не надо было носиться на съемки «Семейных уз» и обратно, он мог расслабиться и просто наслаждаться своим положением кинозвезды. Он шутил, что Земекис с удовольствием придумывает все новые издевательства над ним во время съемок — то трюки со скейтбордом в первом фильме, то необходимость висеть на страховке во втором, бегать по крыше идущего поезда в третьем, — но актеру все это нравилось. Он поневоле начал больше уважать себя, узнав, что в какой-то момент скакал на лошади со скоростью тридцать пять миль в час, о чем он даже подумать не мог, когда был обычным мальчиком в Канаде.
Между тем Кристофер Ллойд купался в свете софитов, оказавшись в центре романтической истории, где он влюблялся в Клару Клейтон, которую играла Мэри Стинбёрген. К этому моменту роль Дока превратилась в часть личности самого актера, и ему нравилась возможность увидеть новые черты в характере своего ученого с выпученными глазами. «Я-то могу понять желание влюбиться, а вот Док никогда об этом даже не думал, — рассказывает он, — он всегда был слишком занят и увлечен своими проектами — путешествием во времени и множеством других мелких изобретений. Я не думаю, что он вспоминал о любви. Так продолжалось, пока он не спас Клару, и тогда их взгляды встретились, и весь мир вокруг него неожиданно изменился. Я думаю, он оказался в прекрасной ситуации. Он влюблен по уши. Он не знает, что делать с этим чувством, но оно его охватило так сильно, что он в каком-то смысле заново узнал самого себя».
Кроме того, актеру нравилось работать с Мэри Стинбёрген. Они уже снимались вместе в 1978 году в ее первом фильме, «Направляясь на юг», который поставил Джек Николсон по собственному сценарию. Ллойд с восторгом снова проводил время с этой актрисой как на съемочной площадке, так и за ее пределами. «Признаюсь, я был увлечен ей, — говорит он, — и думаю, что мое чувство было взаимным. У нас никогда не было никаких романтических отношений, мы просто вместе снимались и радовались обществу друг друга. Нам было весело вместе, и в этом уже заключалась какая-то химия. Я был в восторге, когда услышал, что она будет участвовать в нашем фильме, и она была от этого в восторге, поэтому мы переживали прекрасные чувства, как Клара и Док». Работа со Стинбёр-ген в третьей части стала переломным моментом в карьере Ллойда: актер снялся к этому моменту почти в трех дюжинах фильмов и почти в ста эпизодах телесериалов, включая всем запомнившуюся роль преподобного Джима Игнатовски в сериале «Такси», но до этого он никогда не целовался на экране. Отношения Кристофера Ллойда и Мэри Стинбёрген могли оставаться абсолютно платоническими в реальной жизни, но у Дока и Клары был один любовный момент под звездным небом, хотя и снятый для семейного просмотра.
Съемки «Третьего» принесли что-то новое и для художника Дрю Струзана, создателя культовой рекламы франшизы: на этот раз актеры позировали ему для его плаката. Начиная с первого фильма работа Струзана была неотъемлемой частью бренда и маркетинга франшизы. Его однолистовой плакат, на котором Марти смотрит на часы, стоя одной ногой на земле, а другую поставив в салон Де-Лориана, пока огненные полосы пробегают у него под ногами на фоне затянутого дымом голубого и оранжевого неба, превратился в настоящий символ трилогии. Плакат почти сразу же стал культовым, но для выработки его концепции понадобилось много времени и усилий.
