Целью школы было приобщить к музыке всех желающих, и концерты хора, составленного из учащихся (ремесленников, студентов, служащих), пользовались шумным успехом. Балакирев руководил школой в 1868—1873 и 1881 — 1908 гг. и постоянно дирижировал школьными концертами.

В 1883 г. его назначили управляющим Придворной певческой капеллой, и за 11 лет его деятельности она достигла расцвета; верным его помощником в делах капеллы стал Римский-Корсаков.

Балакирев был известен не только как замечательный дирижёр и энергичный деятель на поприще истинно русской музыки; не менее замечательна его композиторская деятельность. Его музыке свойствен национальный колорит и исключительная мелодичность; в основе его творчества — симфонии, фортепьянные произведения и романсы. Им написано несколько увертюр — на испанские темы (данные Глинкой), на чешские темы, на русские народные темы; симфонические поэмы — «Русь, или 1000 лет» (на открытие в Новгороде памятника 1000-летию России) и «Тамара» (1882), считающаяся лучшим произведением Балакирева; кантата «Памяти Глинки» (исполнена в 1906 г. на торжественном открытии памятника Глинки в Петербурге).

Из фортепьянных сочинений наиболее известна восточная фантазия «Исламей» (1869): построенная на восточных темах, она чрезвычайно трудна по исполнению; это было любимое произведение Листа, и он часто давал играть фантазию своим ученикам.

Из романсов Балакирева и по сей день пользуются популярностью «Слышу ли голос твой», «Взошёл на небе месяц ясный», «Грузинская мелодия», «Песнь золотой рыбки» и др.

Композитор умер в Петербурге в 1910 г. и похоронен на кладбище Александре- Невской лавры (ныне — Некрополь мастеров искусств).

БАХ Иоганн Себастьян (1685—1750) — немецкий композитор и органист. Родился он в Эйзенахе (Тюрингия). В его роду было много музыкантов: отец занимал должность придворного музыканта, 2 его двоюродных дяди были композиторами и органистами, троюродный брат — композитором и капельмейстером, а старший брат — органистом. Оставшись в 10 лет сиротой после смерти отца, юный Бах нашёл пристанище у старшего брата в Ордруфе. Брат стал учить его пению, игре на скрипке и клавесине, и вскоре обнаружил в нём необыкновенные музыкальные способности. Зависть овладела им, и на занятиях теперь он не столько учил, сколько подавлял своего ученика.

Хороший голос и музыкальный талант привели Баха в гимназию св. Михаила в Люнебурге; его приняли в хор. Располагая свободным временем, юноша часто посещал другие города — Гамбург, Любек и Целле, — где находились тогда лучшие музыканты.

С 1703 г. начинается самостоятельная музыкальная деятельность Баха. В семнадцатилетнем возрасте он играл на органе, клавире, скрипке и альте. Начав скрипачом в Веймаре, Бах вскоре переключается на орган, и в течение 5 лет он — органист в Арнштадте, затем в Мюльхаузене.

В 1708—1717 гг. Бах — уже придворный органист, а затем и капельмейстер при одном из княжеских дворов в Кётене. В 1723 г. Бах занял место кантора в школе при цер-

кви св. Фомы в Лейпциге; на этой ответственной должности он и оставазся до самой смерти.

Кантор — первоначально церковный певчий, а позднее учитель музыки в духовном учебном заведении — мог в зависимости от своих способностей руководить всей музыкальной жизнью города; таким кантором и был Бах. Большую часть дня он отводил работе с хором, однако это не мешало ему заниматься сочинительством.

Необычайно плодотворная композиторская деятельность Баха, музыканта-универсала, охватывала почти все музыкальные жанры, и количество созданных им произведений потрясает воображение.

Работал он в основном по заказам — и это была музыка церковная, проникнутая глубоким религиозным чувством: духовные кантаты, оратории, мессы; «Страсти по Иоанну» и «Страсти по Матфею» стали кульминацией многовековой истории этих жанров.

Стиль вокальных произведений Баха исключительно полифонический: для них характерно одновременное сочетание самостоятельных мелодических линий в разных голосах; эти голоса, каждый из которых ведёт свою линию, взаимодействуют друг с другом и образуют в высшей степени богатую гармонию. В музыке Баха полифония достигла пика своего десятивекового развития.

Центральное место в инструментальном творчестве Баха занимает органная музыка, традиционные жанры которой он переосмыслил и обновил. Исполнитель-виртуоз, знаток клавишных инструментов, Бах создал немало произведений для клавира; он — автор одного из первых кла-вирных концертов, Итальянского концерта (без оркестра), который утвердил самостоятельное значение клавира как концертного инструмента.

Бах писал музыку для скрипки, виолончели, гобоя, флейты, для инструментального ансамбля и для оркестра; обнаруживая глубочайшее знание инструментов, он показал, насколько широки их возможности, — и 6 его Бранденбургских концертов для различного состава инструментов это подтверждают.

К концу жизни Баху пришлось диктовать свои произведения: болезнь глаз привела к слепоте. Смерть настигла его во время создания хорала — церковного одноголосного песнопения — «Приближаясь к трону Твоему».

Бах оставил богатейшее музыкальное наследие (хотя при жизни была опубликована лишь небольшая часть его произведений) — и 4 талантливых сыновей:

«галльский» Бах, Вильгельм Фридеман (1710—1784) — композитор и талантливый импровизатор; «берлинский» или «гамбургский» Бах, Карл Филипп Эмануэль (1714— 1788) — композитор, виртуоз-клавесинист и пианист, импровизатор; «бюккебургский» Бах, Иоганн Кристоф Фридрих (1732—1795) — композитор и клавесинист; «миланский» или «лондонский» Бах, Иоганн Кристиан (1735— 1782) — композитор и клавесинист, оказавший значительное влияние на Моцарта, с которым они вместе музицировали и импровизировали на фортепьяно.

БЕЛЛИНИ Винченцо (1801-1835) -итальянский композитор. Он родился в Катании, на Сицилии, в семье музыкантов; отец его был дирижёром. Музыкальное образование юноша получил в Неаполитанской консерватории. Вначале он занимался только духовной музыкой, писал инструментальные сочине-

ния, однако еще в консерватории увлёкся оперой. Первая его опера «Адельсон и Сальвини» была поставлена в 1824 г. в театре консерватории; 2 года спустя последовала вторая. «Бианка и Фернандо», которую поставили уже в неаполитанском театре «Сан-Карло», — и эта опера имела такой успех, что Беллини предложили ангажемент в театре «Ла-Скала» в Милане. Там были поставлены его оперы «Пират» (1827) и «Чужестранка» (1829).

С каждой оперой популярность композитора росла, чему немало способствовал тот факт, что главные оперные партии исполнялись известнейшими европейскими певцами того времени.

До 1833 г. Беллини работает в Италии, сочиняя оперы для различных итальянских театров: это «Заира» (1829), поставленная в пармском театре, «Монтекки и Капулетти» (1830) в Венеции, и прославленная «Сомнамбула» (1831) в Милане.

Критики упрекали Беллини в излишней простоте его музыки и в недостатке драматизма, в отсутствии сильных страстей — приняв это к сведению, композитор пишет для миланского театра потрясающую «Норму» (1831), которая имела оглушительный успех с Малибран в главной роли.

В 1833 г. Беллини восторженно принимают в Париже, затем в Лондоне, но ему суждено было написать ещё только одну оперу, «Пуритане» (1834): в 1835 г. композитор умер в Пюто, близ Парижа. За свою недолгую жизнь он успел написать около 20 опер, и 3 из них — «Сомнамбула», «Норма» и «Пуритане» — по сей день сохраняются в репертуаре оперных театров.

Романтик по натуре, Беллини стремился воплотить в музыке речевые интонации; он придавал большое значение

вокалу, подчёркивая его ослаблением аккомпанемента, и его вокальные партии — экспрессивные, виртуозные — способствовали дальнейшему развитию вокального искусства.

Его творчество оказало большое влияние на Вагнера; им восторгались Глинка и Шопен, который даже изъявил желание быть похороненным рядом с Беллини.