Лит.: Ашанин М. и Чолић Л., А. Дундић — сабља над степом, Титово Ужице, 1967 (библ. с. 173—74).

  В. В. Зеленин.

О. Дундич.

Ду'ни (Duni) Эджидио (9.2.1709, Матера, близ Неаполя, — 11.6.1775, Париж), итальянский композитор. Учился у отца — Антонио Дуни, затем у Ф. Дуранте в Неаполе. Один из основоположников французской комической оперы. Писал оперы-сериа (главным образом на либретто П. Метастазио; «Нерон», 1735; «Артаксеркс», 1744, и многие др.); в 50-е гг. — оперы-буффа («Добрая дочка», 1756; «Странная простушка», 1751, и др.). С 1757 работал в Париже, где совместно с Ш. Фаваром написал и поставил 23 оперы на бытовые и сказочные сюжеты, в том числе «Фея Ургела...» (1765), «Жнецы» (1768) и др., которые отличались реалистической яркостью характеристик героев из народа. Творчество Д., сочетавшее лучшие черты итальянской оперы-буффа и французской комической оперы, оказало влияние на французских оперных композиторов 18 в.

  Лит.: Ля-Лоранси Л. де, Французская комическая опера XVIII в., пер. с франц., М., 1937, с. 102—105.

Дунико'вский (Dunikowski) Ксаверий (24.11.1875, Краков, — 26.1.1964, Варшава), польский скульптор и живописец. Учился в мастерской Б. Сыревича в Варшаве и в Школе изящных искусств в Кракове (окончил в 1897). В 1914—1923 работал за границей, главным образом в Париже. Преподавал в школах изящных искусств в Варшаве (1904—09), Кракове (1923—39, 1946—55), в Высшей школе пластических искусств во Вроцлаве (с 1959). Во время 2-й мировой войны 1939—45 был заключён в концлагерь в Освенциме. В ранних работах Д. со свойственной им живописной свободой лепки (портрет Х. Щиглиньского, бронза, 1898, Национальный музей, Варшава) проявляется влияние импрессионизма и отчасти стиля «модерн». В 1910-х гг. скульптор обращается к приёмам кубизма и экспрессионизма (памятник Болеславу Храброму, дерево, гипс, 1916—17, Национальный музей, Варшава). Для зрелого стиля Д., сложившегося в 20-е — 30-е гг., характерны пластическая обобщённость и конструктивная ясность форм, внутренняя цельность образов (цикл «Вавельские головы», дерево, 1925—29 и с 1955, замок на Вавеле, памятник Ю. Дитлю, бронза, гранит, 1937—39, — в Кракове). В Народной Польше Д. создал ряд монументов, отличающихся суровой героикой, выразительным сопоставлением геометризованных объёмов, органическим синтезом архитектуры, скульптуры и врезанного в плоскость камня контурного рисунка (памятник силезским повстанцам близ Катовице, камень, 1949—1952; монумент Освобождения в Ольштыне, гранит, 1949—55). Д. — автор ряда живописных циклов («Освенцим», 1948—1961, и др.), которым свойственна драматическая экспрессия. Лауреат Государственной премии ПНР (1949). В 1960-е гг. в Варшаве основан музей Д.

  Лит.: Уразова Л., Ксаверий Дуниковский, М., 1965; [Walicki М., Wojciechowski A.], Xawerego Dunikowskiego «Głowy wawelskie», Warsz., 1956.

  Л. И. Тананаева.

К. Дуниковский.

К. Дуниковский. «Голова польки». Дерево. 1917—20. Национальный музей. Варшава.

Ду'нин-Марцинке'вич Викентий Иванович [1807, Бобруйский уезд, — 5(17).12.1884], белорусский писатель. Родился в дворянской семье. Учился на медицинском факультете Виленского университета. Был чиновником. С 1840 жил в имении под Минском. В 1846 написал либретто оперы «Сельская идиллия» (музыка С. Монюшко). В сентиментально-дидактических поэмах («Гапон», 1855, и др.) и стихотворных рассказах («Купала», 1856; «Щаровские дожинки», 1857) Д. изображал главным образом деревню. Он возвеличивал крестьянина как носителя высоких моральных качеств и духовной одарённости, вместе с тем поэтизируя феодально-крепостнические отношения. В его комедиях «Пинская шляхта» (1866), «Сватовство» (1870), опубликованы лишь после Октябрьской революции, созданы сатирические образы чиновников, разоблачаются кулаки-мироеды. Первый переводчик на белорусский язык «Пана Тадеуша» А. Мицкевича (1859).

  Соч.: Збор твораў, Miнск, 1958; в рус. пер., в кн.: Белорусские поэты, М.—Л., 1963.

  Лит.: Майхровiч С. К., B. I. Дунiн-Марцiнкевiч, Miнск, 1955; Семяновiч А. А., Драматургiя В. I. Дунiна-Марцiнкевiча, в кн.: Беларуская лiтаратура, [т.] 2, Miнск, 1959.

Дуни'т [по названию горы Дун (Dun) в Новой Зеландии], магматическая горная порода, ультраосновная, чёрного, тёмно- или светло-зелёного цвета; состоит на 85—100% из оливина, в качестве примесей содержит хромит, иногда совместно с магнетитом. Д. очень богат магнием и содержит мало кремнезёма. Редко встречается в неизменённом виде, обычно более или менее серпентинизирован и даже целиком превращён в змеевик. Д. связан постепенными переходами с некоторыми габбро и пироксенитами. Д. широко распространены, обычно это силлы, параллельные линзы и секущие трубки; реже образуют крупные интрузивные тела (например, пояса Д. вдоль всего Урала и Мугоджар). Существует мнение, что Д. представляют собой блоки верхней мантии, тектонически внедрённые в молодые породы верхней части земной коры. С Д. связаны месторождения разнообразных полезных ископаемых (хромитов, платины, никеля, кобальта, талька, хризотил-асбеста и др.). Д. используются для изготовления огнеупорных материалов.

Дунка'н, Да'нкан (Duncan) Айседора (27.5.1878, Сан-Франциско, — 14.9.1927, Ницца), американская танцовщица. Одна из первых современных танцовщиц, противопоставившая классической школе балета свободный пластический танец. В 1903 впервые выступила с концертной программой в Будапеште. Отрицая школу классического танца, Д. выдвигала принципы общедоступности танцевального искусства, отстаивала идею всеобщего художественного воспитания детей. В своих творческих поисках опиралась на образцы древнегреческого пластического искусства, стремилась органически связать танец и музыку. Д. отказалась от условных жестов и поз, пользовалась естественными выразительными движениями. Балетный костюм (пачку, трико) заменила свободной туникой, танцевала без обуви («танец босоножек»). Д. считала, что движения в танце обусловливаются «внутренним импульсом». В концертных выступлениях использовала классическую симфоническую и фортепианную музыку, иллюстрируя танцем произведения Л. Бетховена, П. И. Чайковского и др. Танец Д. близок пантомиме, он состоял из элементов ходьбы, бега на «полупальцах», выразительных жестов. Танцовщица достигала большого эмоционального воздействия на зрителя. «Свободные движения», не подкреплённые техникой танца, значительно обедняли её искусство. Д. не оставила системы, которая могла бы удовлетворить требованиям профессионального хореографического искусства. Основанные Д. школы в Германии (1904), Франции (1912), США (1915) существовали недолго. Д. гастролировала по Европе, неоднократно приезжала в Россию (1905, 1907—13), одна из первых зарубежных артистов, оценивших значение социалистического государства для развития искусства (создала ряд танцев на революционные темы). В 1921—24 жила в СССР. В 1921 организовала в Москве студию (существовала до 1949), которой после отъезда Д. руководила её приёмная дочь Ирма Д.

  Соч.: Моя жизнь. [Автобиография], пер. [с англ.], М., 1930; Танец будущего, пер., М., 1907.

  Лит.: Левинсон А., Старый и новый балет, П., 1917; Шнейдер И., Встречи с Есениным. Воспоминания, М., 1965; Seroff V., The real Isadora. A biography, N. Y., 1971.

  Н. П. Рославлева.