С 1897 в Ф. существует союз писателей. Изучение литературы и фольклора ведётся при университетах. В 1-й трети 20 в. мировую известность получила т. н. фин. (или историко-географическая) школа в фольклористике (основатели Ю. Крун, К. Крун). В литературоведении долго преобладал биографический метод, в 1950-е гг. распространились течения «новой критики»; в 1970-е гг. развиваются социологическое и типологическое направления исследования.
Лит.: Финская драматургия XIX–XX вв., М. – Л., 1960; Поэзия Финляндии, пер. с фин. и швед., М., 1962; Финские повести XIX–XX вв., Л., 1970; Карху Э. Г., Финляндская литература и Россия (1800–1900), ч. 1–2, Тал. – М. – Л., 1962–64; его же, Демократическая литература современной Финляндии, Петрозаводск, 1966; его же, Очерки финской литературы начала XX в., Л., 1972; Leino Е., Suomalaisia kirjallijoita, Hels., 1909; Кallio О. A., Uudempi suomalainen kirjallisuus, nide 1–2, Porvoo, 1928–29; Tarkiainen V., Suomalaisen kirjallisuuden historia, Hels., 1934; Kosimies R., Elävä kansalliskirjallisuus, nide 1–3, Hels., 1944–49; Palmgren R., Suuri linja, Hels., 1948; его же, Työläiskirjallisuus, Porvoo – Hels., 1965; его же, Joukkosydan, nide 1–2, Porvoo – Hels., 1966; Holmqvist B., Modern finlandssvensk litteratur, Stockh., 1951; Suomen kirjallisuus, nide 1–8, Hels., 1963–70; Suomen sana, nide 1–24, Porvoo, 1963–75; Suomen kirjallisuuden antologia, nide 1–8, Hels., 1963–75; Laitinen К., Suomen kirjallisuus 1917–1967, Hels., 1967; Suomen ruotsalaisen lyriikan antologia, Porvoo, 1968.
Э. Г. Карху.
XIV. Архитектура и изобразительное искусство
На поселениях мезолитических культур аскола и суомусъярви (8-е тыс. до н. э.) найдены остатки жилищ, овальных в плане, с прямоугольными сенями. От эпохи неолита (3-е тыс. до н. э.) сохранились образцы т. н. ямочно-гребенчатой и шнуровой керамики, наскальные росписи, сверлёные сланцевые молоты, украшенные медвежьими, реже лосиными, головами, резные зооморфные навершия рукояток каменных ножей, костяные инструменты, антропоморфные идолы. Во 2-й половине 1-го тыс. н. э. в орнаменте распространился звериный стиль , близкий искусству германцев .
В 12–13 вв. складываются традиции каменной архитектуры (швед. опорные пункты-замки Олавинлинна у г. Савонлинна и в Турку). Каменные храмы близки романским церквам Швеции (собор в Турку, 13–15 вв.). Для 14 в. типичны небольшие сельские каменные церкви – прямоугольные в плане, с высокой двухскатной кровлей, низкими пристройками – ризницей с сев. стороны и притвором с южной. Стены возводились из неотёсанного камня, своды из кирпича (церкви в Лохье, 14–16 вв., Хаттуле, 14 в.). Деревянное зодчество, тесно связанное с традициями народного строительного мастерства, сохраняло сравнительную независимость (церкви в Торнио, 17 в., и Кеуру, 18 в.). Для позднеготической монументальной живописи 14–15 вв. характерны привязанность к народному орнаменту, наивный бытовизм деталей, яркий локальный цвет (росписи церквей в Хаттуле, Тайвассало, Перниё). В монументальной живописи 17–18 вв. заметно усилились барочные тенденции (росписи церкви в Палтамо, 1780, художник М. Топелиус). Напряжённой динамикой, экспрессией отмечены произведения деревянной скульптуры 15–17 вв. (распятия, многостворчатые алтари).
Процесс осознания национальной самостоятельности, затронув все области фин. культуры, стал основой для формирования национальной художественной школы 19 в. В архитектуре и живописи возрождались традиции народного ремесла, деревянной резьбы, средневековой монументальной живописи и зодчества, характерным стало обращение к темам национальной истории и фольклора.
Развитие архитектуры конца 18 – начала 19 вв. отмечено влиянием рус. и швед. классицизма (застройка Сенатской площади в Хельсинки, 1820–30-е гг., архитектор К. Энгель). На фоне господствующей в середине 19 в. эклектики (здание «Атенеума» в Хельсинки, 1887, архитектор К. Хейер) в архитектуре утверждается течение «национального романтизма». Его инициаторы Г. Гезеллиус, А. Линдгрен, Э. Сааринен и Л. Сонк стремились к выработке специфических черт национальной архитектуры, сознательно заимствуя декоративные элементы из фин. средневекового деревянного и каменного зодчества. Логическим завершением стиля «национального романтизма» в архитектуре стало здание вокзала в Хельсинки (1904–14, архитектор Э. Сааринен). На рубеже 19–20 вв. развился стиль «модерн» (здание отеля в Иматре, 1903, архитектор Г. Нюстрём, жилые дома в районе Эйра в Хельсинки, начало 20 в.). Схема «Большого Гельсингфорса», разработанная Э. Саариненом в 1915–18, развивала идеи децентрализованной структуры современного города, получившие развитие в архитектуре 20 в. Неоклассицизм 1920-х гг. (здание Национального парламента в Хельсинки, 1927–31, архитектор И. Сирен) сменил функционализм , программным произведением которого стал санаторий в Паймио близ Турку (1929–33, архитектор А. Аалто). В русле функционализма работали Э. Брюгман (церковь на кладбище в Турку, 1938–40), А. Блумстедт, Э. Хуттунен. После 2-й мировой войны 1939–1945 основное внимание уделялось проблемам массового жилищного и общественного строительства. Простота и строгость архитектурных форм, противопоставленные живописности ландшафта (города-спутники Тапиола и Отанисми близ Хельсинки), использование современных строительных конструкций характерны для творчества многих фин. архитекторов 1960-х гг. (А. Аалто, Р. Пиетиля, В. Ревелль, К. и Х. Сирен, А. Эрви). Под влиянием идей структурализма появляются жилые комплексы с компактной застройкой асимметричных, геометрически чётких групп домов (районы Кортепохья в Ювяскюле, 1968–69, архитектор Б. Лундстен, район Хакунила в Хельсинки, 1970, архитекторы Б. Лундстен и Б. Кругиус). Высоким мастерством отмечены общественные здания: административный центр посёлка Сейнятсало (1951–53), Дом культуры рабочих (1955–1958), зал конгрессов «Финляндия» (1971) – все А. Аалто, в Хельсинки; они сочетают яркую необычность композиции с рациональной логикой.
Фин. изобразительное искусство 19 в. находилось в тесном контакте с крупнейшими европейскими школами (в Дюссельдорфе, Париже, Петербурге). Предтечами национальной живописной школы были жанрист А. Лауреус, портретист Г. Финберг, Р. Экман, названный «отцом фин. искусства». При активном участии Р. Экмана было образовано «Фин. художественное общество» (1846). Пути для создания национального пейзажа проложил В. Холмберг, поиски которого развиты и завершены Я. Мунстсрхьельмом, Б. Линдхолмом и В. Вестерхолмом. Морализирующие, сентиментальные полотна А. фон Беккера и К. Янсона не выходят за рамки позднего академизма . Братья фон Райт пишут наивные романтические пейзажи с идиллическими сельскими видами. В 1880–1900 выдвинулась плеяда художников, в творчестве которых воплотились народно-демократические тенденции фин. культуры. Подчёркнуто национальный колорит сцен из народной жизни, смыкающихся по своей демократической направленности с критическим реализмом, близким движению передвижничества в России, стремление к монументально-эпическому решению народной темы присущи произведениям А. Эдельфельта, Э. Ярнефельта и П. Халонена. Крупным художником поры расцвета национальной школы был А. Галлен-Каллела. Решая проблемы демократического искусства, он возвратился к истокам национального реализма, обратившись к темам национального эпоса и фольклора. Фин. скульптура конца 19 – начала 20 вв. представлена работами швед. скульптора К. Шёстранда, долго жившего в Ф., классицистическими портретами и аллегорической пластикой В. Рунеберга, камерными терракотовыми статуэтками И. Таканена, памятниками работы Э. Викстрёма. Черты условной стилизации свойственны произведениям В. Валгрена. Подражание средневековой деревянной скульптуре характерно для Э. Халонена и Х. Аутере. Значительная роль в развитии национальной скульптуры принадлежит Ф. Нюлунду, инициатору создания «Союза скульпторов Ф.» (1910). Гуманистическая устремлённость, мощь пластической формы свойственны творчеству В. Аалтонена. Для современной фин. скульптуры характерно усиление монументально-декоративных тенденций, стремление к созданию целостных парковых и городских ансамблей (Р. Утриайнен, Л. Пуллинен, Э. Хилтунен, фонтаны А. Тукиайнена).
