САПФО? (Сафо) (sappho) (7–6 вв. до н. э., остров Лесбос), древнегреческая поэтесса, писавшая на эолийском диалекте. Основные темы поэзии Сапфо, определявшиеся бытом женского аристократического кружка (где женщины, в их числе Сапфо, обучали юных девушек правилам поведения, музыке, литературе), – любовь, прелесть подруг, свадьба и печаль разлуки, красота природы. Сохранилось несколько цельных стихотворений Сапфо и множество фрагментов. В античности поэзию Сапфо ценили очень высоко; Платон назвал поэтессу десятой музой, с её личностью связывали различные легенды: считалось, что Сапфо без взаимности любил поэт Алкей, а сама она из-за несчастной любви к юноше Фаону бросилась в море со скалы.
Поэзия Сапфо отличается метрическим разнообразием, ей приписывается изобретение сапфической строфы – четверостишия сложной метрической организации: напр., «Гимн Афродите»:
САРКА?ЗМ (от греч. sarka?zo$, букв. – рву мясо), очень резкая и язвительная насмешка, высшая степень иронии. Приём сарказма часто использовал М. Е. Салтыков-Щедрин; напр., в «Истории одного города» – сатира на власть в России и в то же время насмешка над её жителями; то же в сказке «Медведь на воеводстве» и др. Сарказм, как и любой юмористический приём, основан на иносказании, но, в отличие от других видов комического, часто не маскирует второй план, а открыто высказывает в тексте негативную оценку, вслед за видимым восхвалением. У Н. А. Некрасова, напр., в «Размышлениях у парадного подъезда»: «Ты уснёшь, окружён попечением/Дорогой и любимой семьи/ (Ждущей смерти твоей с нетерпением)». Сарказм часто использует гротеск; напр., в стихотворении «Прозаседавшиеся» В. В. Маяковского, где персонажи, в связи с громадным количеством заседаний, на которых им приходится бывать, на одном присутствуют верхней половиной тела, на другом – нижней. Сарказм широко используется как ораторский приём, т. к. он проникнут негодованием, возмущением, в отличие от более «спокойной» иронии.
САРРО?Т (Sarraute) Натали (настоящая фамилия Черняк) (1900, с. Иваново-Вознесенск, ныне г. Иваново – 2000, Париж), французская писательница и критик, представительница школы «нового романа». Отрицала классический роман Ф. М. Достоевского и Л. Н. Толстого. Испытав воздействие М. Пруста, Дж. Джойса, В. Вулф, довела до логического завершения технику «интравертного письма». Её прозу характеризует отсутствие традиционных персонажей, картина мира возникает из субъективных ассоциаций. Книга «Тропизмы» (1938) определяет первоначальную психическую субстанцию, которую должен отразить писатель. Свои творческие принципы Саррот определила в эссе «Эра подозрения» (1950): «Читатель сразу оказывается внутри, там же, где и автор, на глубине, где уже не осталось ни одного из удобных ориентиров, с помощью которых он когда-то конструировал персонажей. Он погружен и останется до конца погруженным в некую субстанцию, анонимную, как кровь, в магму, лишённую имени, лишённую контуров». В романе «Золотые плоды» (1963) сопротивление «я» натиску «других» воссоздаёт нравы парижской литературной среды. Такой же конфликт творчества и общества представлен в романе «Между жизнью и смертью» (1968). В романе «Вы слышите их?» (1972) полярность двух групп персонажей («молодых» и «стариков») демонстрирует непримиримость нонконформизма и традиции. Фиксирование психической субстанции составляет содержание последних произведений Саррот «Здесь» (1995), «Откройте» (1997).
САРТР (Sartre) Жан Поль (1905, Париж – 1980, там же), французский писатель и философ. После смерти отца воспитывался в семье деда, в среде академической интеллигенции (автобиографическая повесть «Слова», 1964). Окончив Эколь Нормаль (Париж, 1929), в 1933—34 гг. в Берлине изучал современную немецкую философию и создал атеистический экзистенциализм, в центре которого проблема личности, её самосознания и поведения в абсурдном, необъяснимом мире. Трагический аспект экзистенциализма Сартра заключается в переживании разрыва между безнадёжно затерянной мыслящей личностью, влачащей бремя своей свободы и духовной ответственности, и природой и обществом, выступающими как хаотическая и необъяснимая, абсурдная сила: философский роман «Тошнота» (1938), сборник новелл «Стена» (1939). В 1940 г. после вторжения немецкой армии во Францию Сартр попадает в лагерь для военнопленных. В 1941 г. примыкает к Сопротивлению, сотрудничает в антифашистской печати. Отношение свободного «я» к свободе других – такова тема драматургии Сартра. В пьесе-притче «Мухи» (1943) в основу сюжета положен греческий миф о трагедии рода Атридов; в пьесе «За запертой дверью» (1945) раскрывается диалектика личной свободы в мире без Бога и без нравственного закона. Основной вопрос нравственности довоенного Сартра выражает афоризм «Ад – это другие».
Под влиянием пережитого Сартр со второй пол. 1940-х гг. создаёт ангажированный экзистенциализм, который должен «не созерцать мир, а его переделывать». Важнейшей проблемой становится отношение к другому человеку, преодоление отчуждения; художник причастен ко всем заботам и страстям века, свободная личность необходимо ответственна, а выбор всегда обусловлен исторической и общественной ситуацией. Герой тетралогии «Дороги свободы» (1945—49) Матье Деларю сохраняет исходное ощущение потерянности в дебрях бытия, но горизонт его общественного мышления раздвинулся. Понимая необходимость занять твёрдую позицию перед лицом нацистской угрозы, он гибнет, пытаясь остановить колонну гитлеровцев. В пьесах «Мёртвые без погребения» (1946), «Грязные руки» (1948), «Дьявол и господь Бог» (1951), «Затворники Альтоны» (1960) звучат темы жертвенности, самозаклания во имя спасения других. По мнению Сартра, художественная литература не смогла стать «всем для своей эпохи», и в 1960 г. он переходит к документальному повествованию. Таким настоящим романом стало произведение «Гадкий утёнок. Гюстав Флобер с 1821 по 1857 г.» (3 т.; 1971—72).
В 1960-е гг. Сартр активно включается в общественную жизнь: участвует в «студенческой весне» 1968 г., состоит в левых общественных организациях, подписывает манифесты в защиту Конго, Кубы, против репрессий в Чили, войны во Вьетнаме и т. д. В нач. 1970-х гг. Сартр почти ослеп, однако болезнь не сломила его жизнестойкости – до последнего дня он отстаивал принцип «свободного сознания» даже в ситуации физической немощи.
САТИ?РА (лат. satira), один из видов комического, специфический способ изображения действительности, цель которого – раскрыть её как нечто несообразное, несостоятельное и вызвать смех. Сатира создаёт образ действительности, выделяя в ней наиболее смешные или отрицательные черты. Для этого прибегает к гротеску, иронии и пр. Характерная особенность сатиры – отрицательное отношение к объекту изображения и, одновременно, наличие положительного идеала, на фоне которого выявляются отрицательные черты изображаемого.
Сатира как жанр появилась в древнеримской литературе – один из жанров лирики с обличительной направленностью. Затем она стала определять специфику многих жанров: басни, комедии, памфлета, фельетона, эпиграммы и др., она может пронизывать и любой другой жанр: сатирический рассказ, сатирический роман и т. д. Выделяется фантастическая, аллегорическая сатира – осмеяние с использованием эзопова языка, выведение реальных людей и событий под видом животных или олицетворённых понятий. Такая сатира характерна для басен. В прозе этим приёмом пользовались Дж. Свифт («Путешествия Гулливера»), М. Е. Салтыков-Щедрин (сказки, «История одного города»). Психологическая сатира занимается исследованием негативных черт человеческой личности, их происхождения и природы: «Мёртвые души» Н. В. Гоголя, «Господа Головлёвы» М. Е. Салтыкова-Щедрина.
