Но причитания сопровождают не только ушедших из жизни. Они являются составной частью традиционного свадебного ритуала, проводов солдата на военную службу, исполняются при болезнях или предстоящей разлуке. Поэтому мелодические интонации плачей передают не только скорбь, они стремятся успокоить слушателя, разрядить эмоциональное напряжение, выразив накопившееся в душе горе и страдание.

Естественно, что мимо них не могли пройти и профессиональные композиторы. Однако плачи настолько глубоко вошли во многие произведения, что мы их и не замечаем. Плачи являются неотъемлемой составляющей патетической, драматической музыки. Вот, например, плач Ярославны из оперы А. П. Бородина «Князь Игорь» или монолог Юродивого из оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов». В них композиторы мастерски использовали мелодии народных плачей.

ПРОМЫСЛЫ НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ

Народным промыслом принято называть районы, где преобладает распространение определенного вида народного искусства. Народная культура всегда тесно связана с условиями конкретной местности. Вот почему в тех населенных пунктах, где имеются выходы глины, развивалось гончарное искусство, а в районах льноводства – ткачество или прядение.

На территории России, как и в других европейских странах, известно великое множество различных народных промыслов. К наиболее прославленным художественным промыслам относятся: палехские, мстерские и федоскинские росписи по папье-маше, хохломская роспись по дереву, гжельская керамика, великоустюжский промысел чернения по серебру, холмогорская резьба по кости, богородская резная деревянная игрушка, вологодское плетение кружев, мстерские вышивки. Все эти промыслы имеют свои богатые художественные традиции, складывавшиеся веками и передававшиеся от поколения к поколению.

Обычно их истоки уходят в глубокую древность. Первоначально династии народных мастеров формировались в пределах одного рода, передаваясь из поколения в поколение. Но постепенно какой-то один вид народного искусства становился преобладающим в пределах данного поселения или даже целого района. Например, в начале XIX века роспись по дереву не была известна за пределами Архангельской губернии, а в начале XX века основным центром этого промысла стал город Городец, неподалеку от Нижнего Новгорода.

Даже один и тот же народный промысел приобретает в разных районах индивидуальные и неповторимые черты. Так, занятия гончарным искусством распространены на Украине почти повсеместно, однако керамические изделия, выполненные мастерами Закарпатья и Приднепровья, отличаются как по материалу, так и по мотивам росписи, отделке и форме.

ПРОПОРЦИИ (лат. proportio – соотношение, соразмерность)

Само слово «пропорция» обозначает соотношение частей предмета между собой по величине.

Представления о пропорции возникли в ходе практической деятельности архитекторов и художников древнего мира. Для того чтобы правильно изобразить конкретного человека или построить здание, нужно было представлять себе не только его размер, но и соотнесенность отдельных частей между собой, иначе здание – даже очень прочное – выглядело бы некрасивым и неудобным.

Вот почему древнегреческие строители так точно рассчитывали соотношения частей у каждой постройки. Несмотря на массивность, созданные ими здания кажутся нам легкими и удивительно гармоничными. Точно так же размышляли при изображении человека. Как создать статую, действительно похожую на живого человека? Первым об этом задумался древнегреческий скульптор Поликлет, автор знаменитой книги «Канон». Он установил, что голова человека составляет 1/7 часть его роста, лицо и кисть – 1/10, а ступня – 1/16. Используя эти соотношения, Поликлет создал статую юноши-копьеносца. Она и стала считаться образцом человеческой фигуры не только для греческих, но и для римских мастеров (см. Канон).

Конечно, у других народов и в разные эпохи взгляд на красоту пропорций был иной. Леонардо да Винчи, художник эпохи Возрождения, предложил несколько иную схему аналогичных пропорций. Она позволяла наиболее естественно передавать движения человека, а также рисовать людей в различных позах и поворотах.

Найденными им приемами художники пользуются и до сих пор.

ПРОСВЕЩЕНИЕ

Просвещением принято называть идейное и общественное движение в странах Европы и Америки, вызванное изменениями в условиях жизни людей под влиянием развития капиталистических отношений. Хронологически оно охватывает примерно сто лет: от революции 1688 года в Англии до Великой французской революции 1789 года.

Просвещение оставило неизгладимый след в науке, литературе, искусстве, политике. В чем же заключалась совокупность его идей?

Несомненно, прежде всего следует говорить об особом умонастроении, интеллектуальных склонностях и предпочтениях. Это гражданские свободы, благосостояние и счастье людей, мир, ненасилие, веротерпимость, к которым примыкало знаменитое вольнодумство, а также критическое отношение к любым авторитетам и неприятие каких-либо догм.

Представители Просвещения были практически во всех странах Европы, но раньше других они появились в Англии. Необходимо назвать три имени, оставшиеся в истории культуры, – мыслителя Шефтсбери, историка и политического деятеля Болинброка, философа и педагога Джона Локка.

Все деятели Просвещения обладали литературным талантом, они предпочитали легкие, подвижные жанры, облекая свои идеи в форму занимательных рассуждений или сатиры. Именно они первыми обратились к использованию периодики в пропагандистских целях.

К английским просветителям примыкают их шотландские единомышленники, центральное место среди которых занимают два философа – Дэвид Юм и Адам Смит.

Французские просветители были в большинстве своем писателями. Это Вольтер, К. Гельвеций и Ш. Монтескье. Они вступили в наиболее острый конфликт с католической церковью. Любопытно, что Вольтер, заканчивавший свои статьи призывом «раздавите гадину» (католическую церковь), не сомневался в том, что вера в бога необходима, поскольку она является основой морали.

Идеи французского Просвещения, и прежде всего концепция естественного человека, предложенная писателем и философом Ж. Ж. Руссо, оказали огромное влияние на русскую культуру. Их разделяли такие крупные деятели русского Просвещения, как А. Радищев, Д. Фонвизин, Н. Новиков.

Последним крупным деятелем европейского Просвещения был немецкий философ И. Кант, его девизом были слова: «Поступай так, чтобы ты всегда относился к человечеству». Этими словами Кант выступал против безоговорочного подчинения личности интересам государства.

ПРОСТРАНСТВО

Понятие организации пространства используется в архитектуре, живописи и киноискусстве. Правда, в каждом случае под ним понимают совершенно разные вещи.

Применительно к живописи оно заключается в нахождении правильного соотношения планов картины. Известно, что картины определенного времени нужно «читать» в определенном порядке, сверху вниз или справа налево. Они построены как мизансцена в театре, где фигуры и здания имеют свое, строго определенное место. Не случайно, что художник Н. Пуссен использовал подобную театральность при создании своих картин, когда вначале создавал макет будущего произведения, а затем переводил его на холст.

В архитектуре это размещение построек так, чтобы они образовали цельный ансамбль и человек чувствовал бы себя внутри него удобно.

В киноискусстве организация пространства заключается не только в размещении объектов в кадре, но и в том, как эти объекты снимаются. Удачное сочетание снимаемых объектов позволяет добиться большей художественной выразительности. Общий план может служить своеобразным фоном для более глубокого раскрытия образа (ср. решение пространства в фильме «Иван Грозный», где крупно взятый профиль царя повисает над бесконечной людской процессией).