Несмотря на прочные культурные связи с Ближним Востоком, прежде всего с Египтом, микенская культура сохранила свою самобытность. Политическая, экономическая и культурная жизнь крито-микенских государств нашла отражение в дворцовых сооружениях и городских постройках Крита и Микен.

С 1900 г. начались систематические раскопки Кносского дворца под руководством английского археолога Артура Эванса, в ходе которых была проведена периодизация культуры, обнаруженной при раскопках дворца критского царя Миноса (отсюда и название – минойская) и в материковой Греции.

Эванс выделил в ней три периода, которые почти незаметно переходят один в другой: раннеминойский, или преддворцовый, период (2600–200 до н. э.); среднеминойский, или новый дворцовый, период (1700–1400 до н. э.); позднеминойский, или последворцовый, период (1400–1150 до н. э.).

К раннему периоду относятся остатки круглых погребальных сооружений в Мессаре, шлифованные каменные сосуды, статуэтки культового назначения, золотые украшения и первые образцы печатей. Знамениты керамические изделия этого периода – сосуды, украшенные орнаментом в виде пятен (Василики) или полос (Пиргос).

К дворцовому периоду восходят постройки в Кноссе и Фесте, которые были заново отстроены после катастрофы (возможно, землетрясения), случившейся на Крите в XVIII веке до н. э. Вплоть до XV века до н. э. их облик оставался более или менее постоянным. Для этого периода характерен расцвет минойской керамики.

К новому дворцовому периоду относятся хорошо сохранившиеся стенные росписи из Кносса и Агиа Триада, а также первоклассная керамика, богато украшенная изображениями цветов, животных и пейзажами. Этот тип росписи в 1500–1425 годах до н. э. закрепился в «дворцовом стиле».

Расцвет минойской культуры оборвался после разрушения Кносса и других поселений в результате землетрясения, происшедшего около 1400 года до н. э. В результате нападений врагов и внутренних усобиц прекратилась торговля. Разработанное критянами слоговое письмо сменилось линейным.

Приблизительно с 1600 года до н. э. эгейская культура вступила в последнюю фазу своего развития: под влиянием крито-минойской культуры сформировалась микенская культура (по названию ее центра – Микен). Ее также характеризуют обширные городские и дворцовые постройки (резиденции правителей в Микенах, Тиринфе, Пилосе, Афинах, Фивах), возникновение которых связано с развитием политической и экономической жизни.

Сведения об этом получены во многом благодаря археологическим раскопкам. Раскопки Микен связаны с именем другого великого археолога – Генриха Шлимана. В микенских шахтовых гробницах было найдено множество изделий художественного ремесла, оружия с искусной инкрустацией, золотых перстней с печатями, металлических сосудов. Сохранились фрагменты великолепной стенной росписи, каменные рельефы из шахтовых гробниц в Микенах, статуэтки. Эти находки подтверждают, что микенская культура в дальнейшем вышла из-под влияния Крита.

О Троянской войне, которая приходится на конец той эпохи, рассказывают и гомеровские поэмы. Преемственность микенской и греческой культур видна не только в мифологии, но и в культуре богов и героев.

В XII веке до н. э. вследствие вторжения греческих племен в северо-западную часть Балканского региона центры микенской культуры были уничтожены.

КУПОЛ

Хотя купол считается обязательным элементом архитектуры христианской церкви, он возник задолго до появления этой религии. Главная особенность купола заключается в том, что горизонтальные усилия уменьшают силу, воздействующую на его основание. Первоначально купол возводился как комбинация из нескольких сводов, соединенных в единую замковую конструкцию. Первые купола строились по специальному деревянному каркасу, который убирали после затвердения строительного раствора.

В России большее распространение получили так называемые каркасные купола, внешняя оболочка которых делалась из металла или из дерева. Благодаря этому купола древнерусских храмов были намного легче, чем у их западноевропейских аналогов.

Любопытно, что до середины XVIII века архитекторы не использовали куполов при строительстве гражданских построек. Однако уже в начале XIX века в различных странах Западной Европы начинают применять небольшие металлические купола с остеклением при строительстве общественных зданий. Одновременно так решалась проблема освещения помещений.

С начала XX века с появлением сварных металлических конструкций форма куполов стала еще более разнообразной. Одним из ярких примеров ее использования являются огромные стеклянные перекрытия в здании торговых рядов на Красной площади в Москве, а также Планетарий.

ЛАКИ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ

Раздел народного декоративно-прикладного искусства, охватывающий изделия из папье-маше, дерева, металла, украшенные росписью темперными красками (чаще всего по черному фону), рельефной резьбой, инкрустацией, гравировкой и покрытые сверху слоем прозрачного лака.

Это очень красивые и к тому же прочные изделия. Главные их особенности – блеск зеркальной полированной поверхности, контрасты цветов и фона, росписи и инкрустации, а у резных лаков – мягкая игра светотени и сочность форм.

Зародилось это искусство в Китае во II тысячелетии до н. э. В качестве материала для покрытия основы использовался сок лакового дерева. Получали лак так же, как и каучук, – делая надрезы на стволе. Из них выделялась прозрачная смола, которой покрывали самые различные предметы: мебель, ширмы, подушки, головные уборы и даже оружие: ножны для мечей, луки и щиты.

Основа изделий делалась из дерева или папье-маше. После длительной сушки и полирования основу покрывали множеством слоев лака. Обычно он имел красный или черный цвет. После их высыхания вырезался узор или наносилась роспись полихромными или золотыми красками. Древесный лак является древнейшим видом естественной пластмассы.

Изделия из лака обладают совершенно удивительным свойством: они не только долговечны, тверды и прочны, но и совершенно водонепроницаемы, выдерживают нагревание до 250 градусов и воздействие самых крепких кислот.

Лаки ценились в Китае очень дорого: многие китайские императоры использовали их для награждения своих воинов, а также для подарков высоким зарубежным гостям. Поэтому секрет их изготовления строго охранялся, а разгласившего его ждала смертная казнь.

В китайских лаках распространена резьба по красному лаку (в Пекине), тончайшая роспись полихромными и золотыми лаками по черному или цветному фону, инкрустация перламутром и другие приемы. На лаковых изделиях обычно изображались пейзажи, цветы, бытовые сцены.

Лаковые изделия постепенно распространились по всему Востоку. Наряду с декоративной живописью получила распространение и станковая, также были известны миниатюры. Менялся иногда и состав лака, он получался из смолы деревьев семейства кипарисовых – сандарак.

Начиная с XVIII века лаковые изделия стали изготавливать и в европейских странах. Правда, техника производства была упрощена, введена горячая сушка, применены масляные лаки и краски. Известны изделия французских фирм «Мартен» и немецкой фабрики И. Штобвассера. Тогда же появились пользовавшиеся широкой известностью так называемые лукутинские лаки – шкатулки, табакерки. Свое название они получили по имени владельца крупнейшего производства лаковых изделий П. В. Лукутина. Изделия раскрашивались красками по черному фону, а потом покрывались слоем прозрачного лака.

В XIX веке начали развиваться и народные промыслы с использованием лака – федоскинская миниатюра, жостовская роспись. Широко известны в нашей стране лаковые изделия сел Палех, Мстёра, Холуй: мелкие бытовые предметы – коробочки, броши, кулоны с тонким миниатюрным красочным рисунком. Сегодня сюжеты таких изделий практически неисчерпаемы: это и жанровые зарисовки, и иллюстрации к известным произведениям, и букеты цветов.