Естественно, что со временем рок должен был меняться. В середине семидесятых годов на рок-эстраде появились молодые люди следующего поколения, именовавшие себя панками (от англ. «pank» – гнилой). Доминирующей интонацией их выступлений стал резкий протест против каких-либо нравственных и моральных норм. Это отразилось прежде всего в характере музыки, которая основывалась на частой смене интонаций, чрезмерном использовании ударных, преобладании ритма над мелодией. Кроме того, шокировала и одежда исполнителей: использовались обрывки старых мундиров и дамского белья, на них прикреплялись велосипедные цепи, бритвенные лезвия, металлические блестки. Волосы исполнителей и их поклонников окрашивались в яркие цвета, на лицо накладывался яркий разноцветный грим.
Подобный образ, по мнению панков, должен был не только устрашить публику, но и создать демоническое настроение у слушателей. Оно подкреплялось текстами, в которых сочетались мотивы жестокости и непристойности (так, в песне «Боже, спаси королеву» мелодия государственного гимна соединялась с бранными словами).
После первых скандальных концертов появились несколько панк-групп, выступления которых также были построены на стремлении удивить публику. Однако установка на шок быстро сменилась возвращением к лирической тональности, свойственной раннему року. Так, в конце семидесятых годов появилась новая разновидность рока, которую критики назвали «арт-рок», признав тем самым, что музыканты соединили традиции европейской классики и рок-музыки пятидесятых годов. Стилистически же это означало введение мелодии, близкой к блюзу, образов классической музыки (песня «Картинки с выставки» напоминала о знаменитом стихотворении английского поэта Р. Эмерсона). Это направление было непонятно широкой публике и потому быстро уступило место так называемому «фолк-року», появившемуся в США.
Первым вышел диск Аллана Халлана «Paipdream» («Греза»). В его песнях с незатейливыми мелодиями и простыми словами рассказывалось о жителях американской глубинки. Сюжетами песен становились небольшие любовные истории. В конце семидесятых – начале восьмидесятых годов мелодии фолк-рока вошли в репертуар многих известных исполнителей в разных странах мира (в России его яркой представительницей стала Жанна Агузарова).
Тогда же интонации рока начинают использоваться и профессиональными композиторами. Это приводит к появлению жанра рок-оперы (творчество А. Рыбникова).
Современный рок представляет собой панораму различных направлений и стилей – от крайне авангардного до столь же крайне консервативного. Есть группы, продолжающие традиции классического рока. Иной подход у представителей так называемого хард-рока. Они соединяют разнокультурные пласты «встык», например, евангельские тексты, простой ударный ритм и мелодии Высоцкого. Но главное качество рока – непрерывный творческий поиск – остается неизменным.
РОМАНТИЗМ – направление в европейском искусстве 20–30-х гг. XIX в., пришедшее на смену классицизму. Отразив разочарование в итогах Великой французской революции, в идеологии Просвещения и буржуазном прогрессе, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Основа романтического мировосприятия – мучительный разрыв идеала и социальной действительности.
Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных страстей, одухотворенной и прекрасной природы, героики протеста или национально-освободительной борьбы соседствуют у романтиков с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», облеченными в формы иронии, гротеска.
Все это часто объединялось с интересом (а нередко и идеализацией) национального прошлого. Опора на традиции фольклора и культуры своего и других народов, стремление создать универсальную картину мира (прежде всего истории и литературы), идея синтеза искусств также отразились в идеологии и практике романтизма.
Ранее всего романтизм проявился в литературе, а из нее уже распространился на изобразительное искусство и музыку. В первую очередь это касалось оперы и программной музыки, а также песни. С 20-х годов XIX века под влиянием литературы складывается жанр романтической оперы. Характерное для романтиков внимание к внутреннему миру человека выразилось и в изобразительном искусстве. Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо – в скульптуре и архитектуре (например, псевдоготике).
В большинстве стран романтизм в изобразительном искусстве развивался в борьбе с официальным академическим классицизмом. Главные представители этого течения в литературе – Новалис, Э. Т. А. Гофман, У. Вордсворт, В. Скотт, Дж. Байрон, П. Б. Шелли, В. Гюго, А. Ламартин, А. Мипкевич, Э. По, Г. Мелвилл, М. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев; в музыке – Ф. Шуберт, К. М. Вебер, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен; в изобразительном искусстве – живописцы Э. Делакруа, Т. Жерико, Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих, Дж. Констебл, У. Тернер. В России романтические мотивы характерны для творчества О. А. Кипренского, А. О. Орловского и др.
В тех или иных формах романтизм существовал на протяжении почти всего XIX века. Некоторые его тенденции нашли своеобразное выражение в символизме и ряде других художественных течений конца XIX – начала XX века (например, в группе художников «Мир искусства»).
РОМАНТИКА (франц. romantique – романтический) – литературно-художественное понятие, обозначающее отражение в искусстве тех сторон и явлений действительности, в которых особенно ярко раскрывается борьба людей со стихийными силами природы, а также общественные столкновения во имя торжества передовых идеалов. Романтика неотделима от пафоса борьбы, от стремления к преобразованию существующего, от настроения горячего воодушевления и подъема. Романтическое восприятие действительности всегда сопровождается яркой эмоцией и сильным переживанием. Все это живо проявляется и в искусстве: в образе начинают звучать ноты приподнятости, торжественности, поэтической взволнованности, он приобретает яркую лирическую окраску.
Романтика – чрезвычайно существенный и важный элемент реалистического искусства, присущий ему уже с глубокой древности. Романтика свойственна и народному поэтическому творчеству (например, романтизированные образы русских былинных богатырей). Здесь она часто выступает в тесной связи с яркой фантастикой. Некоторые поэты и художники обнаруживают в своем творчестве особое пристрастие к романтике: любят изображать ярких героев, показывать исключительные жизненные положения, широко пользуются сюжетами из жизни путешественников, моряков, охотников и людей других «романтических» профессий.
Отмеченные черты искусства художников романтического склада вовсе не означают, однако, неизбежного и обязательного отступления от реализма, как не означают они и того, что внимательный и чуткий художник не может создать произведение, полное поэзии и романтики, на материале жизни самых обычных, простых людей.
Творчество великих реалистов показывает, что подлинное искусство, насколько сурово и беспощадно правдиво оно ни изображало бы жизнь, может нести в себе романтику. Однако романтика – не обязательный компонент реалистического искусства. История искусства знает немало ярких и значительных произведений, где романтика не является сколько-нибудь существенным моментом образа.
РОНДО (франц. rondeau – круглый)
Первоначально рондо было связано с поэзией и обозначало небольшое стихотворение, в котором повторялись слова или целые строфы. Из поэзии оно перешло в музыку, соединившись при этом с представлением о хороводе.
В музыкальном рондо главная тема многократно повторяется, перемежаясь с несколькими другими. Частей в рондо бывает не менее пяти и не более девяти, между собой они разделяются периодически повторяющимся первым эпизодом (рефреном). Схема такая: ABACADA. Мелодия рондо весьма незатейливая, чаще всего танцевального характера.
