Существенную часть древней еврейской культуры составляла музыка. С древних времен хоровое пение стало важным компонентом богослужения, а хор и музыканты – неотъемлемой принадлежностью храма. Исполнение духовных песен (псалмов) сопровождалось игрой на музыкальных инструментах, отличавшихся разнообразием (встречались струнные, духовые и ударные инструменты).

Традиционные еврейские мелодии четко разделяются на две группы – мелодический речитатив и протяжное пение. Кроме того, некоторые песни исполнялись с различными фиоритурами (мелодическими украшениями). Любопытно, что именно древние евреи создали одну из первых систем нотной записи, состоявшую из пяти нот. Кроме духовной в еврейской культуре представлены и народные песни, колыбельные, протяжные и даже шуточные. Анализ мелодий показывает, что многие из них возникли в средние века. Правда, на протяжении многих веков еврейская культура вобрала в себя черты многих европейских культур, но древнейший слой сохранялся и передавался из поколения в поколение.

КУЛЬТУРА ЕГИПЕТСКАЯ

Египетская культура сложилась к 3000 г. до н. э., когда произошло объединение царств Верхнего и Нижнего Египта. Древнеегипетское искусство было по преимуществу каноническим и обслуживало нужды религии. Ее составляли два главнейших культа – заупокойный и связанный с обожествлением фараона.

Однако с течением времени египетское искусство изменялось в соответствии с изменениями всего уклада жизни. Именно в Древнем Египте были выработаны многие классические архитектурные формы, например обелиск, пирамида, колонна. Искусство этого региона было достаточно разнообразным и по жанрам, среди них – круглая скульптура, рельеф, монументальная живопись, обработка металла и дерева, резьба по камню, керамика.

Древнеегипетскими художниками были открыты и приведены в строгую систему основные приемы конструирования – соотношение объема, массы и площади опоры, а также толщины перекрытий. О высоком уровне зодчества свидетельствует Гипостильный зал в одном из храмов в Карнаке. Кроме того, в Древнем Египте были открыты и закономерности цветовой гармонии – основы соотношения цветов и расположения ярких пятен на росписи, облегчающих ее восприятие. Здесь же сложилась и канонизированная форма изображения человека – одновременно в фас (глаза, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги).

Ведущая роль в древнеегипетском искусстве принадлежала архитектуре, тесно связанной с заупокойным культом. Господствующие в ней принципы монументальности и статичности, выражавшие представление о незыблемости установленного порядка и о всемогуществе фараона, повлияли на свойства скульптуры и живописи. Им свойственна обобщенность, статичность, строгая фронтальность и симметрия.

В Древнем Египте был выработан новый тип гробницы – пирамида. Ее упрощенный образ в сочетании с гигантскими размерами передавал сверхчеловеческое величие погребенного под ней фараона. Создание заупокойных комплексов, составивших так называемый «город мертвых», стало особым этапом монументального искусства. Вместе с тем оно отражает церемониальную упорядоченность и строгую иерархию древнеегипетского общества. Новым явилось и введение настенных украшений. В росписях и рельефах преобладают картины благополучной жизни в царстве мертвых. Авторы росписей насытили изображения сценками из повседневной жизни, проявляя при этом острую наблюдательность.

В эпоху Среднего царства характер искусства несколько меняется. Пирамиды утрачивают грандиозность, им на смену постепенно приходят скальные гробницы с двух– или четырехколонным портиком. Изменилась и архитектура храмов, которые приобрели осевую композицию и стали отделяться от гробниц.

В это же время расширилось строительство ирригационных сооружений, усилился рост городов. В аристократических районах появляются возведенные из необожженного кирпича дворцы, стены которых покрывались росписями и украшались колоннами и портиками. Даже в росписях гробниц изображения приобрели большую свободу, появились попытки передачи объема, стала разнообразнее цветовая гамма. Особой выразительностью отличаются изображения бытовых сцен, растений, животных. Появляется индивидуализированный скульптурный портрет. В нем зафиксированы возрастные черты, черты характера.

Для эпохи Нового царства (ок. 1580 – ок. 1070 г. до н. э.) характерен расцвет различных видов искусства. Успешные походы в страны Азии и приток богатств обусловили исключительную роскошь быта знати. Она проявилась в стремлении к изяществу и декоративной пышности. В храме царицы Хатшепсут мы видим четко вписанный в окружающую среду архитектурный комплекс. Частично его помещения вырублены в скалах. Строгие линии карнизов и протодорические колонны контрастируют с хаотичностью камней. Мягкие линии статуй, рельефов и росписей придают всему сооружению просветленность и гармоничность.

Очень интересны скульптурные портреты. Они отличаются гротескной заостренностью индивидуальных черт. Некоторые произведения отличаются непосредственностью передачи эмоций портретируемого. Искусству второй половины XIV века до н. э. вновь стала свойственна парадная пышность и тяжеловесность. Вновь получил распространение скальный тип храма (Абу-Симбел).

Высокого уровня достигло прикладное искусство: сосуды из алебастра, хрусталя, фигурные туалетные ложечки из слоновой кости и дерева, золотые браслеты, ожерелья и кольца, инкрустированные драгоценными камнями, резные и расписные ларцы и мебель начинают украшать жилища знати. Бытовые предметы отличаются строгой отточенностью форм, красочной росписью, тонкостью отделки. Поверхность статуй и изделий из камня тщательно обрабатывается и полируется.

После завоевания страны Александром Македонским египетское искусство вошло в сферу эллинистического искусства, а позднее – искусства Древнего Рима, а затем оказав соответствующее влияние как часть культуры древнего и античного мира на последующее развитие искусства.

Оригинальным сплавом двух традиций становятся фаюмские портреты. Так называют заупокойные портреты, обнаруженные археологами при раскопках в оазисе Фаюм. Они написаны в технике восковой живописи на досках или на холсте и вставлялись в забинтованную мумию вместо лица. Иногда они хранились в домах и помещались в мумии после смерти изображенных на них. Для них характерна яркая жизненность образа, постановка головы в ракурсе 3/4, тщательная моделировка индивидуальных черт. Благодаря этим портретам (а их обнаружено несколько сотен) мы знаем, как выглядели древние египтяне, какие носили украшения и прически.

С переходом Египта под власть Византии на юге страны сложился один из вариантов христианской культуры – коптская культура. С VII века н. э. в Египте стала развиваться одна из ведущих школ средневекового арабского искусства.

Первые арабские города унаследовали четкость планировки от римских военных лагерей. Главными элементами их ансамбля стали мечеть и дом правителя, общественные бани и помещения для гарнизона. Синтез старых и новых приемов представляют «колонные» мечети с обширным многоколонным залом, плоским перекрытием и широким двором. Для них характерна ясность композиции, подчиненность ей скульптурного и резного декора. В конструкциях сводов появились сталактиты – свисающие сверху резные украшения.

Во всех видах прикладного искусства на всем протяжении развития египетского искусства важнейшая роль принадлежала орнаменту и украшениям. Мастера нередко отступали от жестких исламских норм и вводили в резьбу изображения животных и растений. Но с XII века в орнаментике начинает преобладать арабеска. Любопытно, что воздействие европейской культуры стало заметно лишь в начале XIX века. Но только через сто лет, в начале XX века, в Египте сложилось новое искусство.

КУЛЬТУРА КРИТО-МИКЕНСКАЯ – общее обозначение культуры, возникшей на Крите в III–II тыс. до н. э. и сильно воздействовавшей (начиная с XVI в. до н. э.) на культуру материковой Греции, а также микенской культуры, формировавшейся под влиянием критской. Центры микенской культуры находились на материковой части Греции.