Неизвестный автор. Комплекс Терезиенбад. Литография. 1830

Бракосочетание императора Леопольда I (а он был неплохим композитором-любителем) с испанской инфантой Маргаритой-Терезой было отмечено грандиозной постановкой оперы итальянского композитора Антонио Чести «Золотое яблоко» (Il pomo d’oro), потрясшей публику тем, что роскошные декорации сменялись 67 раз!

В атмосфере просвещенной монархии XVIII века музыка оказалась под особым попечением династии Габсбургов – сначала Марии-Терезии, затем Иосифа II. В итоге, венская классика стала одной из вершин в развитии мирового искусства.

В XIX веке Вена была столицей огромной империи, и она должна была демонстрировать блеск и величие всей страны. При этом Вена стремилась заимствовать и использовать все, что появлялось нового и лучшего в Европе, не утрачивая, однако, своей собственной неповторимости. Рождение венской оперетты как раз и демонстрирует это.

Пытаясь копировать Париж, Вена в 1766 году открыла для публики большой общественный парк Пратер, и он быстро наполнился множеством кафе, предлагавших вино и разнообразные закуски, но не только их. На специально сооруженных помостах играли оркестры, гуляющие танцевали под звуки музыки, а для детей устраивали кукольный театр.

Примерно то же самое произошло и с опереттой. Как и во Франции, в Австрии были свои театральные традиции, способствовавшие рождению этого нового жанра. Это были жанры народного театра – фарс и зингшпиль (singspiel – пьеса с пением). Фарс не стеснялся в средствах, насмехаясь над всеми сословиями, особенно над недалекими крестьянами, а зингшпиль был музыкальной разновидностью площадного представления, австро-немецкой комической оперой с разговорными диалогами между вокальными номерами, которые становились популярными песнями.

Первые опыты зингшпиля были связаны с почти забытыми именами, среди которых выделяется саксонец Иоганн Адам Хиллер, которого считают одним из создателей этого музыкально-драматического жанра. Он прекрасно знал французскую и итальянскую комические оперы и заимствовал у них то, что ему нравилось, отвергая то, что было непригодно для непростого для пения немецкого языка. Он сотрудничал с драматургом Христианом Феликсом Вейсе, либретто которого были столь высокого качества, что иногда исполнялись и без музыки.

Зингшпили Хиллера пользовались большой популярностью, и она возросла после того, как он впервые в Германии опубликовал их, стремясь сделать доступными даже для любителей. Некоторые его произведения оставались в репертуаре театров до конца XIX века.

Но постепенно театр начал меняться, чтобы привлекать более обеспеченную публику, и из спектаклей стала исчезать сатира, грубоватый народный юмор, а взамен сюжеты наполнялись лирикой, фантастическими приключениями и пародийными моментами, и музыкальная атмосфера Вены, пронизанная бытовыми мелодиями, давала богатейший материал для творчества.

С наступлением XIX века в постреволюционной Европе произошли серьезные изменения в общественной и культурной жизни, и они не обошли стороной и Австрию. При Меттернихе на щит была поднята абсолютная монархия, мощнейшая бюрократия и теснейшая связь государства и церкви. Чтобы достичь этого, ввели жесткую цензуру и полицейский контроль. В таких условиях не удивительно, что венцы стали отдавать предпочтение музыке камерной и вокальной. Воспевавшая природу и личные переживания, она стала способом выразить взгляды, не связанные с политикой. Она стала, в определенном смысле, средством общения, ведь в ней без страха можно было выразить самый широкий спектр чувств.

Кронпринц Рудольф. 1887

По сути, на фоне политической реакции и гонений средний класс нашел настоящую отдушину в музыке и семейных ценностях.

Генрих-Эдуард Якоб в своей книге, посвященной Штраусам, так анализирует происходившее: «Было ли это своего рода успокоительное средство? Или, наоборот, возбуждающее? У нас нет ответа на этот вопрос. Это был некий отягощенный сладостной приятностью и демонизмом плод безумия и благородного легкомыслия, который не поддается анализу».

Домашние частные концерты стали повсеместной практикой и любимым времяпрепровождением в кругу семьи. В то же самое время и публичные концерты сохранили популярность у зажиточных горожан, и в 1814 году в Вене было учреждено «Общество любителей музыки», которое с тех пор играло важную роль в жизни города. Понятно, что такое общество требовало легального присмотра со стороны властей, и его патроном стал эрцгерцог Рудольф.

Это положило начало союзу между старой аристократией и городским средним классом и отразило растущую популярность музыки. Общество спонсировало концерты, издание нот, работу консерватории, открывшейся на основе Певческой школы под руководством Антонио Сальери. Повышенный интерес к музыке породил новую публичную музыкальную культуру, значительной частью которой стали музыкальная наука и журналистика. В Вене выходила целая серия периодических изданий, среди которых выделялись «Венский театральный журнал» (Wiener Journal für Theater), «Музыка и мода» (Musik und Mode) и «Венская театральная газета» (Wiener Theater Zeitung).

В 1834 году Рафаэль Георг Кизеветтер, возглавлявший новую консерваторию, опубликовал «Историю западноевропейской музыки». Он также содержал один из самых известных неаристократических салонов, где проходили многочисленные концерты.

В целом можно говорить, что большая часть концертов до 1848 года устраивалась в частных домах среднего класса, и связано это было с тем, что полицейское государство ограничивало число крупных публичных мероприятий. Что же касается музыкального театра, то в первой половине XIX века сохранялся повышенный интерес к итальянской опере, прежде всего, к творчеству Джоакино Россини, хотя премьера «Вольного стрелка» Карла Марии фон Вебера пробудила интерес к театру национальному. Эта премьера состоялась в 1821 году в Берлине и вызвала настоящий фурор. «Наш стрелок попал прямо в цель», – написал тогда Вебер либреттисту Иоганну Фридриху Кинду. А сам Бетховен сказал, что Веберу следует писать одну оперу за другой.

В этот период традиции площадного народного театра еще сохранились у уроженца Вены Фердинанда Раймунда – актера, театрального режиссера и драматурга. С 1823 по 1834 год Раймунд написал восемь сценических произведений, представляющих собой эталонные образцы старовенской народной комедии. Он соединил барочный театр с ярмарочной буффонадой, волшебную феерию и фарс, пародию и бытовую мелодраму.

Й. Крихубер. Портрет Фердинанда Раймунда. Литография. 1835

Этот человек после смерти отца (в 1804 году) проходил обучение в кондитерской и там завел первые знакомства в театральных кругах, а затем бросил работу, чтобы стать актером. В 1808 году он присоединился к труппе странствующих комедиантов и вместе с ними гастролировал по провинции. В 1814 году Раймунд вернулся в Вену и с успехом выступал в «Театре в Йозефштадте», где играл Франца Моора в «Разбойниках» Шиллера. В 1817 году перешел в труппу Леопольдштадтского театра, а в 1828–1830 годах руководил этим театром и попробовал себя в качестве режиссера.

В 1823 году состоялась премьера его первой пьесы «Мастер барометров на волшебном острове». Раймунд также известен пьесами «Девушка из страны фей, или Крестьянин-миллионер», «Расточитель» и «Король Альп, или Человеконенавистник», написанными в традициях австрийского народного театра.