Разберем в качестве примера как устроено и работает изобразительное искусство. Мы не будем разбирать техники и школы, нам это здесь не интересно. Но нам важно, что существуют такие характеристики, как форма (как нарисовано) и содержание (что именно нарисовано, а главное зачем, какова цель художника). Также нам интересно, что одну и ту же вещь разные люди оценивают с совершенно разных позиций. Например глядя на картину, дилетант оценивает с точки зрения «нравится-не нравится». То есть сообразно индивидуальному субъективному эмоциональному отклику, рожденному картиной. Напомнила, скажем, ему картина что-то из его жизненного опыта - родился эмоциональный отклик, клиента зацепило. Искусствовед будет соотносить картину со своими знаниями об аналогах, направлениях, техниках живописи. Художника будет интересовать уровень трудозатрат и технология производства данного «продукта». Владельца галереи будет интересовать выгодно ли ему будет картину вывесить, как скоро и кому ее можно будет впарить и сколько при этом наварить. Покупателя будет интересовать целесообразность инвестиций в данное произведение искусства. Как будет расти на него рыночная цена.
Тут нужно еще описать, что такое изобразительное искусство как бизнес. Вообще, художников, в том числе хороших и талантливых - выше крыши. Бездарей, в том числе активных - еще больше. Есть даже цеха по производству ширпотреба, где за копейки работают гастробайтеры. Так что конкуренция среди художников бешеная. А так как компетентных и одновременно платежеспособных покупателей крайне мало, то заняты художники в основном производством портретов и копий «мастеров». То есть ни чем иным, как банальной игрой на тщеславии. Иерархический инстинкт клиента максимально доволен, когда он любуется на себя самого на портрете либо чувствует свою причастность к чему-то великому, повесив на стене копию знаменитой картины. Пользуются спросом также например стандартные пейзажи, на которых изображена комбинация водоема, открытого пространства суши и деревьев. То есть именно тот ландшафт, вид которого прошит в нашем мозгу как наиболее пригодный для обитания. Поэтому картины с данным пейзажем рождают положительный эмоциональный отклик. Существует еще куча всяких стандартных художественных трюков, как сыграть на эмоциях клиента. Но это все во-первых, мелочевка, которой хватает лишь на поддержание штанов. А во-вторых, все это скорее дизайн, чем искусство. Поэтому подавляющее большинство художников никому не известны, не интересны, бедны, их квартиры и чердаки забиты их «творениями» и почти ничего не стоят.
Сектор же крупной околохудожественной коммерции устроен следующим образом. Кто-нибудь из воротил данного бизнеса находит какого-нибудь хорошего, но не известного художника, находящегося либо на грани издыхания, либо уже за этой гранью. Главное - чтобы он уже либо почти, либо совсем не мог творить. То есть, чтобы количество товара данного бренда было ограничено. И скупает оптом за бесценок все его творения у него самого или у его наследников. Затем организуется и проплачивается раскруточная компания. Организуется выставка и шумиха в прессе. Критики пишут восторженные статьи. Ушел из жизни великий мастер, не понятый современниками, Человечество потеряло самобытного гения, внесшего грандиозный вклад в копилку... и т.д. и т.п. Лохи кидаются инвестировать в предметы высокого искусства. Рыночная цена на данный бренд взлетает. Воротила обогащается. Занавес.
Особнячком на всем этом празднике жизни стоят единичные художники, которые умудрились добиться прижизненной известности и богатства. Как им это удалось? Здесь обычно складываются три фактора. Во-первых, это профессионализм - владение трудовыми навыками и работоспособность, плодовитость. Чтобы о тебе в принципе заговорили, нужно раскидать по свету много своей продукции. А для этого ее нужно прежде всего изготовить. Во-вторых, это очень хороший маркетинг. Чего бы стоили Дали без Галы, а Церители без системы откатов? Никто бы о них никогда не узнал. И в-третьих, талант. Это некая не слишком большая степень неадекватности художника, которая специфически искажает мир, пропущенный через его глаза, мозг и руки, и вызывает у зрителя характерный эмоциональный отклик. Впрочем, третий пункт не обязателен. Вносить искажения можно и искусственно, имитируя наличие таланта. А можно творить и вовсе без таланта на злобу дня. Компенсируя отсутствие таланта плодовитостью и рекламой. Есть также такой специфический сектор рынка, как рисунки знаменитостей. Простенькие рисунки Пушкина, Леннона и ученические акварели Гитлера никогда не будут дешевы.
Параллельно с коммерческим псевдоискусством, или попросту халтурой, существует так называемое истинное искусство. Это те картины, где художник выражает свою мысль. Хочет что-то сказать, показать и рассказать зрителю. Чему-то научить. Для этого, правда, у художника должны быть мозги. Причем, настолько хорошие, чтобы ему было что сказать ценного, интересного. Например, в Лувре я у одной маленькой картины простоял достаточно долго. На ней была изображена вся технологическая цепочка средневекового металлургического производства. Очень познавательно. Если в здоровом обществе религия успешно приводит в порядок мозги художников, подсказывает идеи, сюжеты и вдохновляет на творчество, то теперь с содержанием картин почти совсем глухо. Художники в массе своей совершенно дезориентированы и деморализованы. Настолько сильно, что не понимая и не чувствуя современный мир, не способны видеть его красоту. Поэтому больше обращаются к прошлому, чем к настоящему. Вообще, видя, что человек рисует, можно составить представление о том, что он представляет из себя.
Для закрепления пройденного материала разберем несколько примеров.
Ниже мы видим картину «Скорбящая Магдалина». Сюжет стандартный для 15-16 веков, я видел подобные картины в разных музеях от Рима до Екатеринбурга.
Образ Магдалины в Евангелие имеет минимум двойной функционал. Во-первых, наличие данного персонажа призвано давать надежду на спасение даже блудницам. Во-вторых, этот образ оттеняет образ Иисуса, подтверждает его высокий ранг. Посудите сами. Где это видано, чтобы блудница раскаялась и исправилась? Да это в принципе противоестественное явление, то есть чудо. ИР самка не становится ВР. И уж если это произошло, то Иисус реально крут. И вообще, у крутого чувака должна быть клевая телка. Все это знают. Теперь смотрим на картину и читаем ее символику. Сидит клевая телка. Перед ней книга и крест - символы мудрости учения Иисуса. Череп - символ скорби по усопшему. И хлыст - средство «умерщвления плоти», главенства духа над плотью, разума над инстинктами. Иногда вместо хлыста на картинах с данным сюжетом изображена какая-нибудь посудина или даже кувшин - символ целомудрия. То есть мы видим, что Магдалина, не смотря на свое бля*ское прошлое, скорбит по усопшему Иисусу, храня Ему верность и чтя Его учение.
И глядя на эту картину, человек думал: «Если уж такой реально крутой чувак, что такая клевая телка ему верна после смерти... да он еще и сын Бога... пожертвовал жизнью ради людей, то и нам, простым смертным вовсе не зазорно возлюбить ближнего как самого себя и подставить другую щеку под удар». То есть данная картина объективно служила делу воспитанию альтруизма и сплочению социума.
Мы видим наличие как профессиональной формы, так и содержания, направленного на благо социума. Таким образом, картина относится к истинному высокому искусству.
Ниже мы видим знаменитую старинную картину. На ней изображены слепцы, идущие цепочкой, держась друг за дружку. Единственный зрячий, который вел их, оступился и упал, увлекая за собою тех, кто за него держался. Все это происходит на фоне деревни и сельской церквушки, которая как бы господствует над всем действом. Таким образом, мы имеем дело с аллегорией. Если пастырь впал в грех, то паства, которую он ведет за собой - впадет в грех автоматически. Тема не утратила актуальности за сотни лет. Более того, она актуальна сегодня как никогда.
