Документальная литература. Страница 229

Валентина Фреймане при участии Гунты Страутмане Прощай, Атлантида! Люди моего поколения имеют возможность оглянуться на годы, не знавшие недостатка в исторических катаклизмах. На нашей памяти — войны, смена политических режимов, депортации, Холокост и, без сомнения, их отзвуки и последствия в судьбе каждого. Особенность моих воспоминаний, может быть, в том, что они охватывают непривычно широкое разнообразие социальных, национальных, географических и культурных сфер в двадцатые и тридцатые годы прошлого столетия вплоть до окончания в 1945 году Второй мировой войны и установления в Прибалтике и Восточной Европе долгосрочной советской диктатуры. Моим замыслом было в рамках личных детских и юношеских воспоминаний охарактеризовать разнообразную среду, в которой я росла: финансовую буржуазию и художественную богему Парижа и Берлина, особенно мир кино с известными в его истории личностями, а также круг общества рижских евреев, балтийских немцев, русской белой эмиграции, их образ жизни, школы в Берлине и Риге. И затем разрушение, уничтожение и уход в небытие всей этой части Европы в 1940—1945 гг. вместе со всей той самобытной культурой, которая отличала людей наших широт. Я пытаюсь воспроизвести тогдашний свой взгляд на мир, по возможности не привлекая позднейший исторический анализ, выводы и умозаключения последующих десятилетий. На этих страницах я пыталась также в меру сил запечатлеть образы людей, с риском для жизни спасавших и укрывавших меня во время немецкой оккупации Латвии и массового убийства евреев. Надеюсь, эта книга воспоминаний сможет вызвать у читателей не только интерес к отдельной судьбе, но и размышления о том, как исторические события отражаются в жизни каждого из нас. Валентина Фреймане УДК 821.174. Ф 864 Книга издается при поддержке Совета еврейских общин Латвии Перевод с латышского: Эва Гурвич Редактор: Роальд Добровенский Корректор: Жанна Эзит Макет: Эдуард Паэгле Дизайн обложки и обработка иллюстраций: Марис Ионов В книге использованы фотографии из личного архива Валентины Фреймаке  Papīrs no atbildīgiem avotiemwww.fsc.org FSC® C008322 FSC sertifikāts apliecina — koksne, kas izmantota papīra ražošanā, ir iegūta pareizi apsaimniekotā mežā un saglabā vides dabiskās funkcijas, ieskaitot ūdenstilpes, bioloģiskos resursus un dzīvnieku dabisko vidi. Ardievu, Atlantida © Valentīna Freimane, 2010 © Eva Gurviča, tulkojums krievu valodā, 2012 © Māris Jonovs, 2012 © Apgāds "ATĒNA", 2012 ISBN - 978 - 9984 - 34 - 434 - 8

Главные герои книги – двенадцать животных земли, воздуха и моря: от грозного кита до изящного белокрылого журавля, от гибкого гепарда до застенчивого жирафа – вместе прокладывают непрерывный путь через всю историю искусства: от поздних античных мозаик Аквилеи, выложенных на заре христианства в IV веке, до ярких перформансов Йозефа Бойса. Параллельно в книге рассказывается о Джотто, Леонардо да Винчи, Кацусику Хокусае, Эжене Делакруа и многих других. Цель этой книги – показать, что присутствие животных необходимо не только для экосистем и мира природы, но и для самых глубоких и фундаментальных аспектов человеческой культуры и искусства.    

Макс Ферстаппен – не просто гонщик. Дебютировав в 17 лет, он установил новый рекорд – стал самым молодым гонщиком в истории «Формулы-!» и настоящим примером для многих молодых гонщиков. Являясь рекордсменом по количеству побед в одном сезоне и количеству выигранных подряд Гран-при «Формулы-1», он продолжает устанавливать новые рекорды и в 2024 году стал четырехкратным чемпионом мира в составе Red Bull, стремительно приближаясь по количеству титулов к своему сопернику – Льюису Хэмилтону. А в 2025 году Ферстаппен может повторить рекорд по количеству титулов чемпиона мира в «Формуле-1» подряд, который на данный момент принадлежит Михаэлю Шумахеру. Прочитав эту книгу, вы узнаете, как мальчик из гоночной семьи смог добиться таких высот и превратиться в настоящую легенду! В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

70–80 годы ХХ века. Герои романа — звезды советского кино, театра и литературы, представленные автором в реальной жизни, с их проблемами, разногласиями, творческими исканиями на закате советской эпохи. Какими были взаимоотношения творческой интеллигенции с властями, как повлияли представители культуры на страну, — все это автор показывает на основе уникального опыта личного общения с широко известными актерами, режиссерами, писателями, а также высшими представителями властных структур.

Приступая к работе над «Доктором Живаго», Борис Пастернак не раз подчеркивал, что хочет запечатлеть ход русской истории начала XX века. Какие опорные точки определяют картину эпохи в этом романе? Какими источниками пользовался Пастернак и кого можно назвать прототипами героев романа? На какие образцы жанровой традиции он опирался? Книга Константина Поливанова — это попытка реконструировать как историю замысла «Доктора Живаго», так и процесс становления историософских взглядов писателя. Автор демонстрирует работу Пастернака с историческим материалом, анализирует сложную игру со временем и поэтику анахронизмов в романе, маркирующих наступление «годов безвременщины» в послереволюционной России. К. Поливанов фокусирует свое внимание и на книге стихов Живаго, завершающих роман, которые, по мысли исследователя, преодолевают безвременье, восстанавливая историческое время. Как и роман, стоящий за этими стихами, они свидетельствуют о той «свободе», которая вопреки всему неминуемо придет в послевоенную Москву. Константин Поливанов — филолог, профессор НИУ ВШЭ, автор многочисленных работ о жизни и трудах Бориса Пастернака. Книга написана на основе диссертации, защищенной в Тартуском университете (2015).

В книге излагаются вехи жизненного пути и творчества, а также учение болгарского мыслителя, ставшего весьма популярным во Франции, Омраама Микаэля Айванхова (1900–1986). Будучи одним из столпов и духовных авторитетов «Всемирного Белого Братства», он всегда наставлял людей «работать не для себя, а для всего мира». Для широкого круга читателей.

История классической музыки и жизнь знаменитых музыкантов изобилует убийствами, прелюбодеяниями, двоеженством, мошенничеством, богатством, бедностью, обжорством, нервными срывами, странным поведением и ужасным, ужасным туалетным юмором (Моцарт был главным выразителем последнего). Классическая музыка – приятная? Вам только так кажется. Это самое непосредственное выражение ментальных и эмоциональных крайностей великих людей: часто обманчивых, иногда опасных и часто вызывающих дискомфорт откровений. «Шокирующая музыка» документирует всю подноготную великих композиторов, выдавая их самые сокровенные секреты. Книга состоит из разделов, каждый из которых соответствует какому-то музыкальному обмороку: любовь, похоть, избыток и одержимость, триумф и радость. Среди музыкантов-героев «Шокирующей музыки» Моцарт, Вагнер, Берлиоз, Пуччини, Грейнджер и другие. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Пикник и прочие кошмары» – это продолжение романов «Моя семья и другие звери» – «книги, завораживающей в буквальном смысле слова» (Sunday Times) и «самой восхитительной идиллии, какую только можно вообразить» (The New Yorker), – «Птицы, звери и родственники» и «Сад богов», а также сборника рассказов «Праздники, звери и прочие несуразности». С неизменной любовью и неподражаемым юмором Даррелл рассказывает о пребывании своей семьи (в том числе старшего брата Ларри, то есть Лоренса Даррелла – будущего автора знаменитого «Александрийского квартета») на греческом острове Корфу и об их дальнейших приключениях, демонстрируя самую широкую палитру писательского мастерства вплоть до готической истории о призраках. Эти романы и сборники разошлись по миру многомиллионными тиражами, стали настольными книгами уже у нескольких поколений читателей, а в Англии даже вошли в школьную программу. «Трилогия о Корфу» (с течением времени разросшаяся до шести книг) трижды переносилась на телеэкран, причем последний раз – в 2016–2019 годах, когда британская компания ITV выпустила сериал «Дарреллы», одним из постановщиков которого выступил Эдвард Холл («Аббатство Даунтон», «Мисс Марпл Агаты Кристи»). Сборник публикуется в новом переводе, выполненном Сергеем Таском, чьи переводы Тома Вулфа и Джона Ле Карре, Стивена Кинга и Пола Остера, Иэна Макьюэна, Ричарда Йейтса и Фрэнсиса Скотта Фицджеральда уже стали классическими.

Пятьдесят тысяч лет назад на острове в Индонезии первобытный человек взял красную охру, чтобы нарисовать свинью на стене пещеры. Примерно в это же время на территории современной Европы другой человек достал кусок угля из костра и набросал четырех скачущих лошадей. В сознании Homo sapiens словно включился свет. И этот свет, заставляющий человека фиксировать образ наблюдаемого им мира, помог нашему виду лучше его понять и начать процветать. Книга Джона-Пола Стонарда — панорамная история искусств и сравнительное антропологическое исследование того, что значит творчество в разных культурах. Автор прослеживает разнообразие изменений художественных форм на протяжении веков. «Творение» рассказывает о ключевых произведениях искусства: от наскальных рисунков эпохи палеолита до современного концептуального искусства. Это история связей. Стонард показывает, что великие западные художники и их коллеги в других частях мира были движимы одними и теми же силами. Но прежде всего это книга о том, что занятие творчеством — это «часть того, что значит быть человеком».