После освобождения Л. от немецких оккупантов балетное искусство во взаимодействии с хореографическим искусством др. союзных республик получило значительное развитие. В Театре оперы и балета в Риге работает балетная труппа, восстановлена студия (1945), на базе которой основано Рижское хореографическое училище (1948). В 1947 поставлен первый латышский советский балет — «Лайма» А. Ленина о совместно борьбе в 13 в. русских и латышских народов против немецких захватчиков. Народная хореография используется в национальных балетах («Сакта свободы» А. Скулте, 1950, 1955, по мотивам пьесы Я. Райниса «Играл я, плясал» и др.). Среди постановок: «Ромео и Джульетта» и «Золушка» С. С. Прокофьева (1953), «Ригонда» Р. Гринблата (1959, по мотивам романа «Потерянная родина» В. Лациса), «Спартак» А. И. Хачатуряна (1960), «Лесная песня» М. А. Скорульского (1963), «Пер Гюнт» на музыку Э. Грига (1966), «Собор Парижской богоматери» Пуньи и Р. Дриго (1970). Одноактные балеты — «Радуга» Р. Оре (1963), «Барышня и хулиган» Д. Д. Шостаковича (1965). Латышские национальные балеты — «Роза Турайды» Я. Кепитиса (1966), «Гроза весной» А. Скулте (1967), «Победа любви» Яниса Мединя (1970, нов. пост.) и др.
Ведущие балетмейстеры — народный артист Латвийской ССР Е. А. Тангиева-Бирзниек и А. Лемберг, заслуженный деятель искусств Латвийской ССР Е. Чанга, И. Строд. Солисты балета — народный артист СССР В. Вилцинь; народный артист Латвийской ССР А. Приеде, Х. Ритенберг; заслуженный артист Латвийской ССР А. Озолинь, И. Абеле, Я. Граудс, Я. Панкрате, И. Гинтере, И. Каруле, В. Н. Швецова, М. Г. Билалова, А. Баумане, В. Гельван и др.; А. Драгоне, Л. В. Туисова, З. Эрса, Г. Н. Горбанёв, Я. Бивинь, М. Церсидр.
Лит.: Brants G., Latviešu balets, Riga. 1937; Silina Е., Latviešu deja, Riga. 1939; её же, Daži baleta dramaturgijas jautajumi, в сборнике: Teatris un dzive, Riga, 1959, № 3; её же, Latviešu padomju baleta attistibas gaitas, там же, 1965, №9; Suna H., Latviešu rotalas un rotaldejas, Riga, 1966.
Э. Силинь.
XVIII. Драматический театр
Древние виды латышского народного творчества, связанные с трудовыми процессами, календарными обрядами и празднествами, содержали элементы театральности. Особенно богаты ими были игры ряженых и свадебные обряды.
В 1205 в Риге состоялось первое театральное представление. Это представление (на библейский сюжет) было устроено немецкими миссионерами в традициях средне-векового религиозного театра с целью пропаганды христианской веры среди покорённых племён. В последующие столетия во время господства немецких феодалов театральное искусство коренному населению Л. не было доступно. В 16—17 вв. в Риге организовывались представления школьной драмы на латинском языке; в 17—18 вв. выступали труппы иностранных, преимущественно немецких бродячих комедиантов, В 60-х гг. 18 в. в Риге существовала постоянная немецкая труппа, для которой в 1782 было построено здание. С начала 19 в. немецкие театры имелись также в Елгаве и Лиепае. В 50-е гг. 19 в. был основан русский театр в Даугавпилсе, в 1883 — в Риге. Отдельные театрализованные представления на латышском языке устраивались в 1-й четверти 19 в. в сельских местностях, например в Дикли (около 1818) был показан спектакль «Разбойники» Ф. Шиллера (пьеса переведена и поставлена крепостным). Развитие латышского национального театрального искусства началось в 1868, когда состоялись первые спектакли на латышском языке в Риге и оыл организован любительский коллектив, на основе которого возник первый профессиональный латышский театр, получивший название Рижского латышского театра (1870—1918). Первый его руководитель, «отец латышского театра» — актёр, режиссёр и драматург А. Алунан. Многие спектакли этого театра были насыщены песнями, танцами; впоследствии здесь ставились и оперы.
В 90-е гг. 19 в. плодотворное влияние на развитие латышского театра оказало течение «Яуна страва». Театр стал ареной острой борьбы прогрессивных и реакционных сил. Репертуар обогатился пьесами латышских драматургов Р. Блауманиса, Аспазии, а также У. Шекспира, Ф. Шиллера, Г. Ибсена.
В начале 20 в. возникли театральные коллективы, ставившие целью служение интересам народа. Большое значение имела тесная связь этих коллективов с русским театральным искусством, с его демократическими традициями. Важным событием театральной жизни стало создание в 1902 прогрессивного Нового латышского театра (Рига), закрытого в 1905 царскими властями. Расцвету демократических тенденций способствовала Революция 1905—07. Значительные успехи в развитии латышского прогрессивного искусства оыли достигнуты в Новом рижском театре (1908—1915), завоевавшем популярность среди демократических общественных кругов, особенно постановками пьес революционного поэта Я. Райниса. Широкое признание получили также постановки произв. Л. Н. Толстого, М. Горького, А. Упита, Аспазии, Р. Блауманиса, Г. Ибсена, Г. Гауптмана и др. Демократические традиции, заложенные в начале 20 в., в значительной степени определили дальнейшее развитие латышского театрального искусства. Накануне 1-й мировой войны 1914—18 театр Л. достиг такой высокой степени профессиональной зрелости, что сценическое искусство заняло значительное место в общественной и культурной жизни латышского народа. Среди актеров начала 20 в. выделялись Е. Дубур, А. Миерлаук (работал и как режиссёр), Д. Акментинь, Б. Румниеце, Ю. Скайдрите.
События 1-й мировой войны 1914—18, массовая эвакуация населения прервали работу театров; эвакуировавшиеся актёры открыли латышские театры в Москве и Петрограде. Любительские спектакли устраивались во многих городах России. Во время Великой Октябрьской социалистической революции создавались рабочие театры и театральные коллективы при латышских стрелковых полках, спектакли которых пользовались большой популярностью. Началось формирование латышского советского театра. После установления Советской власти в Л. (1919) в Риге под руководством писателя А. Упита был создан государственный Рабочий театр Советской Л. (см. Латвийский театр драмы им. А. Упита), поставивший пьесы Упита, Л. Паэгле, М. Горького. Организованы театры в Валмиере, Смилтене, Елгаве. В Москве давал спектакли Рабочий театр под руководством режиссера Т. Амтмана (1918—19). В 1919 в Москве был основан театр-студия «Скатувэ» под руководством О. Ф. Глазунова — актёра студии Е. Б. Вахтангова. В 1932 театр-студия был реорганизован в латышский государственный театр «Скатувэ», который существовал до 1937.
В буржуазной Л. в 20—30-е гг. передовые деятели театра, опираясь на демократические традиции латышского театрального искусства, боролись против реакции. Однако влияние буржуазной эстетики, преобладание в репертуаре развлекательных пьес не давали проявиться большим творческим возможностям театров. Рабочий театр Советской Л. буржуазными властями был преобразован в Национальный театр. В 1921—25 его возглавлял Я. Райнис, затем руководство перешло к буржуазным деятелям театра. Режиссёры Национального театра А. Миерлаук, А. Амтман-Бриедит, Э. Фельдманис, Я. Заринь стремились развивать реалистические традиции театрального искусства; здесь ставились пьесы советских драматургов — Н. Ф. Погодина, В. П. Ка таева, В. М. Кириюна, латышских авторов — Я. Райниса, А. Упита, А. Григулиса, Ю. Ванага, Ф. Рокпелниса, прогрессивных зарубежных драматургов — Э. Толлера, Ф. Вольфа. В 1920 в Риге открылся Художеств. театр (см. Латвийский Художественный театр им. Я. Райниса) под руководством Э. Смильгиса, утверждавшего искусство яркой формы и глубокой мысли. Деятельность Художественного театра значительно обогатила латышское театральное искусство. В этих двух ведущих театрах Л. работали видные актёры: Э. Виестуре, Г. Жибалт, Т. Лацис, Т. Подниек и др. С 1926 в Риге существовал Рабочий театр, который был закрыт в 1934 после фашистского переворота. Несколько ранее (в 1928) власти закрыли самодеятельный драмматический коллектив (организован в 1921) при левых профсоюзах Риги, деятельность которого имела революционную направленность.
