В период упадка Османской империи архитектура нередко обретает чрезмерную тяжеловесность форм. В 18—19 вв. в турецкое зодчество широко проникают мотивы европейского эклектизма. С конца 1920-х гг. в Т. развернулись градостроительные работы, были утверждены генеральные планы некоторых городов (Анкары и др.), предусматривающие сохранение исторических центров и развитие районов новой жилой застройки; однако застройка большинства турецких городов и в середины 20 в. отличалась хаотичностью. В 1-й половине 20 в. городское строительство велось главным образом иностранными зодчими, но постепенно выдвинулись основоположники национальной школы современной турецкой архитектуры (Э. Онат, С. Х. Эльдем и др.), соединяющие формы европейского неоклассицизма или функционализма с традиционными элементами (широкое использование в отделке зданий цвета и орнаментальных вставок, планировка квартир, учитывающая своеобразие турецкого уклада жизни).
В изобразительном искусстве Т. 19 в. (когда художники впервые стали выезжать для учёбы в европейские страны, преимущественно Германию и Францию) мастерам, имитирующим иностранное салонное искусство, противостояли живописцы, стремившиеся сочетать новоевропейские реалистические и турецкие средневековые художественные принципы (О. Хамди-бей и др.). Х. А. Лифиж, воспроизводивший патриархальный быт старых турецких городов, возглавил в начале 20 в. течение турецкого импрессионизма. События национально-освободительной революции 1918—23, демократические преобразования первых лет республики нашли отражение в плакате, объединяющем черты лубка, книжной миниатюры и станковой картины, а также в жанровой живописи Н. Исмаила, И. Чаллы и др. В 1929 возник «Союз независимых художников и скульпторов», а в 1933 — «Группа Д», члены которых в поисках национальной самобытности обратились к хеттскому искусству (живописец и скульптор Дж. Толлу), к средневековой миниатюре и народному творчеству (Дж. Дерели, Т. Заим). Многие участники «Группы Д» использовали приёмы кубизма (Н. Берк) или постепенно переходили к абстрактному искусству (С. Беркель). В укреплении реалистического направления в турецком искусстве 60—70-х гг. (когда в Т. интенсивно развиваются «поп-арт» и др. крайне модернистские течения) ведущую роль играет монументальная скульптура (А. Х. Бара, Х. Гёзер, З. Мюридоглу), а также графика (И. Балабан, выступающий и как живописец, М. Аслыер, Н. Гюнал и др.), в том числе сатирическая. Продолжают развиваться многие старинные художественные промыслы (ковроделие и др.).
Лит.: Всеобщая история искусств, т. 2, кн. 2, т. 6, кн. 1, М., 1961—65; Всеобщая история архитектуры, т. 8, 11, М., 1969—73; Миллер Ю., Искусство Турции, М.—Л., 1965; его же, Художественная керамика Турции, [Л., 1972]; Yetkin S. К., L’architecture turque en Turquie, P., [1962]; Berk N.,Gezer H., Türk resim ve heykel, Ist., 1973; Sözen M., Tapan M., 50 Türkr mimarisi, Ist., 1973.
XV. Музыка
Турецкий музыкальный фольклор родствен музыке других тюркских народов. Например, мани (незатейливые песни частушечного склада), кошма тюркю (мелодически развитая песня лирического содержания) напоминают аналогичные жанры, существующие в Средней Азии, Казахстане, Азербайджане. Традиционная турецкая музыка связана с арабо-иранской культурой: бытование сходных ладов (макамов), больших циклических форм — фасиль, напоминающих по структуре арабские нубы. В турецкой народной музыке различаются произведения с мелодией небольшого диапазона, с равномерным ритмом — кирик хава (короткая мелодия) и развитые произведения с мелодией широкого диапазона, не укладывающиеся в чёткие метроритмические схемы (преобладает меняющееся тактовое членение) — узун хава (длинная мелодия). Для турецкого мелоса характерны частые сопоставления хроматически изменяющихся ступеней, в результате перехода из одного лада в другой. Отсюда особая «цветистость» мелодий. В турецкой музыке существует большое количество ладов (макамов) — хиджаз, зен-гуле, курды, гулистан и др., но они сводятся к 13—15 основным. Своеобразна ритмика. Существуют ритмы из 3—4 и даже более 20 долей (внутри цикла ноты группируются в различные ритмические сочетания — усули). Зачастую циклы состоят из часто меняющихся неравномерных тактов, используются нечётные размеры. Популярен аксак-ритм («хромой» ритм). В Т. распространено унисонное пение (иногда с инструментальным сопровождением, также в унисон). Произведения такого типа — бесте — в прошлом исполнялись только мужскими хорами. Многочисленные бесте созданы в 17 в. композитором Бухури-заде Мустафой Итри-эфенди. Развитой сложной формой отличаются инструментальные произведения: пешрев (вступление) — рондообразная пьеса, которой открывается фасиль; таксим — пьеса импровизационного характера, также включающаяся в фасиль. Из музыкальных инструментов в Т. распространены кеманча, ребаб, тамбур, уд, ковар, дюдюк, зурна, дэф, давул. Большой вклад в развитие турецкой музыки внёс учёный-энциклопедист Д. К. Кантемир (в 1687—1710 находился в Константинополе). Его произведения, написанные в различных жанрах турецкой классической музыки, пользовались популярностью до конца 19 в. В 16 в. в Т. проникает европейское искусство (главным образом итальянское и (французское). В 1828—56 в Стамбуле работал Дж. Доницетти (брат знаменитого композитора), воспитавший многих турецких музыкантов. Его ученики явились основоположниками турецкой композиторской школы — Осман Ибрахим, Али Рза-бей Каптан-заде, Неджип Везир-заде и др. Однако подлинное развитие профессиональной музыки началось после провозглашения Турецкой Республики (1923). Были открыты Стамбульская (1923), Анкарская (1936), Измирская (1951) консерватории, Анкарский театр оперетты (1928). Большим событием в культурной жизни страны явилось создание оперных театров в Анкаре (1950-е гг.) и Стамбуле (1960). В 30—40-е гг. выдвинулась группа композиторов, так называемая турецкая пятёрка — Джемаль Рашид Рей, Хасан Фарид Алиар, Улви Джемаль Эркин, Ахмет Аднан Сайгун, Неджиль Кязим Аксес. Среди современных музыкантов: композиторы Бюлент Тарджан, Илхан Усманбаш, Невит Кодаллы, Ферит Тюзюн; скрипачка Айля Эрдуран, пианистка Идил Бирет, певица Лейла Айше Генджер, певец Лйхан Баран.
В Т. работают: симфонические оркестры — президентский (в Анкаре, создан на базе придворного военного оркестра, основан в 1826), Стамбульский городской (основан в 1943), Измирского филармонического общества (основан в 1962), инструментальные, вокальные коллективы. В Стамбуле проводится Международный музыкальный фестиваль (2-й — в 1974).
Лит.: Виноградов В., На фестивале в Стамбуле, «Советская музыка», 1975, № 6.
Рустам-заде Заур Паша оглы.
XVI. Драматический театр
Зрелищное искусство в Т. имеет многовековую историю. Традиционные формы народного творчества — кукольный и теневой театры (карагёз), площадные игровые представления (орта оюну) и выступления рассказчиков-импровизаторов (меддахов) — положили начало развитию профессионального турецкого театра. В 19 в. в Стамбуле гастролировали европейские театральные труппы. Армяне и греки, жившие в Т., познакомившись с европейским театром, основали первые любительские кружки. В 1869 был создан театр «Гедик-паша» (руководитель А. Вардовян, псевдоним — Гюллю Акоп), в репертуар которого вошли пьесы классиков мировой литературы, турецких передовых писателей (Ахмед Мидхат, Намык Кемаль и др.). Первые турецкие актёры: Ахмет Фехим, Ахмет Неджип и др. (женские роли исполняли греческие и армянские актрисы, так как религия запрещала турчанкам выступать в театре). В 1884 театр закрылся. Были предприняты попытки организовать театр в провинции. Ахмет Вефик-паша (переводчик и меценат) в 1879 создал в г. Бурса театр, в который вошли актёры «Гедик-паша» (театр просуществовал более 3 лет). Значительной была деятельность театра «Тулуат» (Театр импровизации, рубеж 19—20 вв.), возглавлявшегося Абдурреззаком-эфенди. Реакционная политика Абдул-Хамида II затормозила развитие турецкого театрального искусства. После Младотурецкой революции 1908 появились полупрофессиональные и любительские театры. В Стамбуле открылся национальный театр «Дарюльбедайи Османи» («Османский храм искусства», основан в 1914, первый спектакль — в 1916, с 1934 — Городской театр). Среди актёров этого театра были первые актрисы-турчанки Афифе, Бедиа, Перихан. Большое влияние на развитие турецкого театрального искусства оказала деятельность Мухсина Эртугрула, пропагандиста лучших традиций русского и советского театра (работал с К. С. Станиславским и В. Э. Мейерхольдом; с 1927 возглавил «Дарюльбедайи Османи»; в 1925, 1927, 1934 и 1973 приезжал в СССР). Ставились произведения западноевропейской драматургии, турецкие пьесы, посвященные национально-освободительной борьбе: «Герой» и «Родина» Фарука Нафыза, «Пастух» и «Аттила» Бехчета Кемаля Чаглара и др., позднее — драмы Назыма Хикмета: «Череп», «Дом покойника» и др. Многие годы театр был ведущим в стране. После провозглашения Турецкой Республики (1923) театры возникли в Анкаре, Измире и др. городах, позднее сложившиеся как государственные, городские и частные театры. Появились многочисленные любительские труппы. Наиболее известные театры: Большой, Анкарский художественный, Театр друзей — в Анкаре; Городской (в шести зданиях), Актёров Кентер — в Стамбуле и др. В 1934 создан первый детский театр. Некоторые труппы популяризируют древнее искусство карагёз и орта оюну. В репертуаре театров — пьесы турецких классиков и современных писателей, произведения мировой классической литературы, современных драматургов, прогрессивные театры ставят русских и советских авторов (У. Шекспир, Б. Брехт, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, М. Горький и др.). Среди спектаклей 60—70-х гг.: «Жертва» Гангира Кальонджу, «Легенда о любви» Назыма Хикмета, «Жестянка» Яшара Кемаля, «Заключённые» Мелиха Андая, «Сказка об Али из Кешана» Халдуна Танера и др. Ведущие актёры и режиссёры: И. Кентер, Дж. Гёкчер, В. Р. Зобу, Эркал, Х. Дормен, Э. Джеззар, Г. Сурури, М. Джанова, Б. Алчан. В стране функционируют Турецкий театральный центр (президент М. Эртугрул) Международного института театра; имеются театральная кафедра при Анкарском университете и институт исследований о театре. В Стамбуле выходит ежемесячный журнал «Тиятро» («Театр», с 1969).
