Лит.: Сборник материалов для истории ими. С.-Петербургской Академии художеств за сто лет её существования, ч. 1—3, СПБ, 1864—66; Савинов А. Н., Академия художеств. [К 190-летию со дня основания. 1757-1947], М. — Л., 1948; Дмитриева Н. А., Московское Училище живописи, ваяния и зодчества, М., 1951; Вопросы художественного образования. Доклады, прения и постановления, М., 1957 (Академия художеств СССР. 8 сессия. 26—31 марта 1957); Зотов А. И., Академия художеств СССР. Краткий очерк, М., 1960; Вопросы художественного образования. Тематические сб. научных трудов, [отв. редактор И. А. Бартенев], в. 1—20, Л., 1971—1977.

  О. В. Заславская, А. Л. Каганович.

Худо'жественное чте'ние, публичное исполнение произведений литературы (стихов, прозы, а также публицистики), драматических отрывков; жанр эстрадного искусства. Устным творчеством поэтов-импровизаторов славилась античная Греция. Искусство декламации культивировалось в Древнем Риме. Так, например, в эпоху Французской революции 1848 актриса Рашель прославилась исполнением «Марсельезы». Её традиции продолжала актриса Агар. В жанре Х. ч. выступали выдающиеся западно-европейские актёры — братья Коклен, В. Дежазе (Франция), И. Кайнц (Германия), Г. Ирвинг (Англия) и др. Выразительное устное слово составляло основу искусства русских сказочников, скоморохов, армянских ашугов, казахских акынов. Особое место в Х. ч. занимают т. н. авторские чтения. Замечательными исполнителями своих произведений в России были А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, А. Н. Островский, позднее С. А. Есенин, В. В. Маяковский и др.

  Основоположником профессионального искусства Х. ч. в России был М. С. Щепкин (вечера литературных чтений стихов Пушкина, Т. Г. Шевченко). Большой популярностью пользовались выступления импровизатора-рассказчика И. Ф. Горбунова. Героической приподнятостью, эмоциональностью отличалось чтение М. Н. Ермоловой (гражданская лирика Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова). Выдающимся чтецом был В. Н. Андреев-Бурлак, с именем которого связано появление на эстраде инсценировок-композиций по произведениям Ф. М. Достоевского, Гоголя.

  В советское время Х. ч. стало самостоятельным видом эстрадного искусства, обогатилось новыми формами. Первым профессиональным мастером был А. Я. Закушняк, выступавший с «Вечерами интимного чтения», «Вечерами рассказа». Его традиции блестяще развивал В. Н. Яхонтов, основатель особого вида Х. ч. — «Театра одного актёра». К выдающимся чтецам принадлежали В. К. Серёжников, А. И. Шварц, В. Н. Аксенов, А. Н. Глумов, Э. И. Каминка. Эпические творения мировой литературы, искусство чтеца-сказителя культивирует С. А. Кочарян. Оригинальностью отличается творчество И. Л. Андроникова, автора-исполнителя устных рассказов, посвященных писателям, актёрам, учёным. Х. ч. занимало видное место в творчестве многих драматических актёров. Мастерами этого жанра были В. И. Качалов, И. М. Москвин, Д. Н. Орлов и др. Среди современных исполнителей — Д. Н. Журавлёв, И. В. Ильинский, С. М. Балашов, В. В. Сомов, Я. М. Смоленский, Г. М. Сорокин и др.

  Особой разновидностью Х. ч. является мелодекламация .

  Лит.: Верховский Н., Книга о чтецах, М. — Л., 1950; Аксёнов В., Искусство художественного слова, 2 изд., М., 1962; Искусство звучащего слова. [Сб. статей], М., 1965.

Худо'жественно-истори'ческий музе'й (Kunsthistorisches Museum; правильнее — Музей истории искусств) в Вене, крупнейший художественный музей Австрии. Размещен в здании, сочетающем элементы ренессанса и австрийское барокко (1872—1881, архитекторы Г. Земпер, К. Хазенауэр). Создан в 1891 на базе коллекций дома Габсбургов. Включает собрания восточных, античных древностей, скульптуры и декоративного искусства, монет, медалей, печатей, оружия, экипажей, музыкальных инструментов, музей австрийской культуры, богатейшую картинную галерею [произведения Джорджоне, Тинторетто, Тициана, Д. Веласкеса, А, Дюрера, П. Брейгеля Старшего (лучшее в мире собрание его работ), Рембрандта, П. П. Рубенса и др.].

Худо'жественные вы'сшие уче'бныезаведе'ния, готовят художников, архитекторов-художников и искусствоведов высшей квалификации по следующим специальностям: живопись, графика, скульптура. декоративно-прикладное искусство, художественное оформление и моделирование изделий текстильной и лёгкой промышленности, интерьер и оборудование, промышленное искусство, монументально-декоративное искусство, теория и история изобразительного искусства.

  В 1976 в СССР действовали высшие художественные учебные заведения (и факультеты при др. вузах искусств): Московский художественный институт им. В. И. Сурикова, Киевский художественный институт (1917), Художественные институты Литовской ССР (1951, Вильнюс) и Эстонской ССР (1951, Таллин); Московское (бывшее Строгановское, 1825) и Ленинградское им. В. И. Мухиной (1876) высшие художественно-промышленные училища; Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1757); Харьковский художественно-промышленный институт (1927); Львовский институт прикладного и декоративного искусства (1946); Белорусский (в Минске, художественный факультет, 1953) и Ташкентский им. А. Н. Островского (художественный факультет, 1954) театрально-художественные институты: Тбилисская академия художеств (1922) и Академия художеств Латвийской ССР (1919, Рига); Ереванский художественно-театральный институт (1945 как художественный институт, в 1953 объединён с театральным институтом).

  Кроме того, художественные факультеты разного профиля имеются: в Московском полиграфическом институте, Всесоюзном институте кинематографии (Москва), Дальневосточном педагогическом институте искусств (Владивосток), Азербайджанском институте искусств им. М. Алиева (Баку), в некоторых педагогических и др. институтах, на архитектурных факультетах при вузах разного профиля (инженерно-строительных, политехнических и др.). В некоторых вузах организованы вечерние отделения по специальностям — промышленное искусство, интерьер и оборудование, декоративно-прикладное искусство. Заочная подготовка осуществляется в ряде вузов по специальности история и теория изобразительных искусств.

  В Московском и Ленинградском высших художественно-промышленных училищах, Московском и Киевском художественном институтах скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, Тбилисской академии художеств. Ереванском художественно-театральном и Белорусских театрально-художественном институтах имеется аспирантура.

  Право приёма к защите кандидатских и докторских диссертаций по искусствоведению предоставлено Ленинградскому институту живописи, скульптуры и архитектуры; кандидатских диссертаций — Московскому художественному институту и Московскому высшему художественно-промышленному училищу. См. Художественное образование .

Худо'жественные музе'и, исследовательские и научно-просветительные учреждения искусствоведческого профиля, осуществляющие комплектование, экспонирование, хранение, изучение, реставрацию и популяризацию произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства. История возникновения Х. м. восходит к древности, их прообразом были собрания произведений искусства в термах Древнего Рима, в церквах и монастырях средневековой Европы. Систематическое коллекционирование памятников искусства началось в эпоху Возрождения: к 16 в. восходит история создания старейших Х. м. (Прадо в Мадриде, Лувр в Париже и др.). Формирование основных европейских музеев завершилось к 19 в., когда они стали доступны для широкой публики. В России хранилищами произведений искусства издавна были ризницы церквей, соборов и монастырей (например, Троице-Сергиевой лавры ). С 16 в. создавалась коллекция Оружейной палаты в Москве. В 17 в. художественные произведения коллекционировали образованные бояре — В. В. Голицын, А. С. Матвеев, Б. М. Хитрово. В начале 18 в. Петр I положил начало организации музеев, в которых (например, в Кунсткамере в Петербурге) коллекция художественных произведений не отделялась от предметов естественнонаучного характера. Обширные собрания картин и статуй создавались в 18 в. во дворцах царей (в Петергофе, Павловске, Гатчине и особенно в Эрмитаже в Петербурге) и знатных дворян (Строгановых, Юсуповых, Шуваловых и др.). В 19 в. наряду с частными коллекциями Ф. И. Прянишникова в Петербурге, К. Т. Солдатёнкова, П. М. и С. М. Третьяковых, И. С. Остроухова в Москве, Б. И. Ханенко в Киеве, полностью или частично доступными для публики, начали функционировать открытые для всех Х. м.: Эрмитаж, отделение изящных искусств при Румянцевском музее в Москве, Третьяковская галерея, Русский музей, Радищевский музей в Саратове. В 1912 открылся Музей изящных искусств в Москве (ныне Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). После Великой Октябрьской социалистической революции Х. м. значительно пополнились за счёт национализации частных собраний, были открыты многие новые Х. м. Структура, организация и деятельность Х. м. определяются характером коллекций. В СССР Х. м. разделяются по составу коллекций на музеи русского искусства (Третьяковская галерея, Русский музей), музеи национального искусства союзных республик (Музей украинского изобразительного искусства в Киеве), музеи зарубежного искусства (Музей изобразительных искусств им. Пушкина), музеи народного искусства (Музей народного искусства в Москве); имеются музеи художественных промыслов (в Палехе, Мстёре), а также музеи, хранящие произведения одного художника (Каунасский художественный музей им. М. К. Чюрлёниса, Музей скульптуры С. Т. Коненкова в Смоленске). Эрмитаж, один из крупнейших музеев мира, наряду с произведениями искусства обладает коллекциями предметов материальной культуры, оружия, костюма и пр.