Изобразительное искусство, фотография - скачать книги или читать онлайн. Страница 71

Hieronymus Bosch was painting terrifying, yet strangely likeable, monsters, long before computer games were invented, often with a touch of humour. His works are assertive statements about the mental dangers that befall those who abandon the teachings of Christ. With a life that spanned from 1450 to 1516, Bosch was born at the height of the Renaissance and witnessed its wars of religion. Medieval traditions and values were crumbling, thrusting man into a new universe where faith had lost some of its power and much of its magic.

Among the “young peredvizhniki” who joined the World of Art group, the most brilliant portraitist was Valentin Serov. Like many of his contemporaries, he delighted in painting out of doors, and some of his most appealing portraits – such as Girl with Peaches, Girl in Sunlight and In Summer – owe their naturalness to their setting or to the interplay of sunlight and shadows. Indeed, Serov regarded them as “studies” rather than portraits, giving them descriptive titles that omitted the sitter's name. The subject of Girl with Peaches – painted when Serov was only twenty-two – was in fact Mamontov's daughter Vera. The model for In Summer was Serov's wife. When only six years old, Serov began to display signs of artistic talent. At nine years old, Repin acted as his teacher and mentor, giving him lessons in his studio in Paris, then let Serov work with him in Moscow, almost like an apprentice. Eventually Repin sent him to study with Pavel Chistiakov – the teacher of many of the World of Art painters, including Nesterov and Vrubel. Chistiakov was to become a close friend. Because Serov's career spanned such a long period, his style and subject matter vary considerably, ranging from voluptuous society portraits (the later ones notable for their grand style and sumptuous dresses) to sensitive studies of children. Utterly different from any of these is the famous nude study of the dancer Ida Rubinstein, in tempera and charcoal on canvas, which he painted towards the end of his life. Although Serov's early style has much in common with the French Impressionists, he did not become acquainted with their work until after he had painted pictures such as Girl with Peaches.

Michelangelo, like Leonardo, was a man of many talents; sculptor, architect, painter and poet, he made the apotheosis of muscular movement, which to him was the physical manifestation of passion. He moulded his draughtsmanship, bent it, twisted it, and stretched it to the extreme limits of possibility. There are not any landscapes in Michelangelo's painting. All the emotions, all the passions, all the thoughts of humanity were personified in his eyes in the naked bodies of men and women. He rarely conceived his human forms in attitudes of immobility or repose. Michelangelo became a painter so that he could express in a more malleable material what his titanesque soul felt, what his sculptor's imagination saw, but what sculpture refused him. Thus this admirable sculptor became the creator, at the Vatican, of the most lyrical and epic decoration ever seen: the Sistine Chapel. The profusion of his invention is spread over this vast area of over 900 square metres. There are 343 principal figures of prodigious variety of expression, many of colossal size, and in addition a great number of subsidiary ones introduced for decorative effect. The creator of this vast scheme was only thirty-four when he began his work. Michelangelo compels us to enlarge our conception of what is beautiful. To the Greeks it was physical perfection; but Michelangelo cared little for physical beauty, except in a few instances, such as his painting of Adam on the Sistine ceiling, and his sculptures of the Pietà. Though a master of anatomy and of the laws of composition, he dared to disregard both if it were necessary to express his concept: to exaggerate the muscles of his figures, and even put them in positions the human body could not naturally assume. In his later painting, The Last Judgment on the end wall of the Sistine, he poured out his soul like a torrent. Michelangelo was the first to make the human form express a variety of emotions. In his hands emotion became an instrument upon which he played, extracting themes and harmonies of infinite variety. His figures carry our imagination far beyond the personal meaning of the names attached to them.

The strict prohibition on the representation of the human form has channeled artistic creation into architecture and architectural decoration. This book is a magical tour through Central Asia – Khirgizia, Tadjikistan, Turkmenia, and Uzbekistan – a cradle of Ancient civilisations and a repository of the Oriental arts inspired by Buddhism and Islam. There are magnificent, full-colour photographs of the abandoned cities of Mervand Urgench, Khiva, the capital of the Kharezm, with its mausoleum of Sheikh Seid Allahuddin, and, the Golden Road to Samarkand, the Blue City, a center of civilisation for 2,500 years.

Долгие годы я, профессиональный художник, искал самый простой метод рисования карандашом. Я пришел к выводу, что трудности, с которыми я сталкивался, носят универсальный характер. Совершенствуя свое мастерство, я все-таки нашел метод, удивительным образом сочетающий в себе простоту и точность. Он показал себя очень эффективным для новичков, в том числе тех, кто считал себя абсолютно неспособным к рисованию. Теперь я готов представить этот метод широкому кругу интересующихся. Поверьте, научиться рисовать с его помощью может каждый. Эта книга создавалась для тех, для кого рисование – приятное времяпровождение на досуге. Именно поэтому она принесет пользу очень многим.

Distribtitjo – порядок в распределении. Его анализ позволяет описать способы использования архитектурных объектов с экономической точки зрения. Шестая книга серии погружает читателей в смежные с архитектурой области, но они не менее интересны. Вы узнаете об устройстве солнечных часов и осадных орудиях, экономической обоснованности строительства, о метафизике времени, о том, каким образом архитектура может повлиять на исход сражения, как предсказывали погоду в древности и что вкладывал в понятие «Распределение» сам Витрувий.

Декор, по мнению самого Витрувия, играет очень важную роль в архитектуре. Он определяется как «безукоризненный вид произведения, созданного на основании оценки вещей с присоединением значительности». Пятая книга серии разделена на три основных блока: Частное строительство и проектирование; Строительные материалы и способы их применения; Категория «декор» и ее особенности. Читатель узнает о нюансах античного и современного частного проектирования, о материалах, из которых строились все сооружения, начиная с I в. до н.э., а также о четырех природных стилях, постоянно сопутствующих архитектору. Особое внимание уделено трем видам проявления «украшения» в архитектурной постройке: «установлению» (statio), «обыкновению» (consuetudo) и «природе» (natura).

Eurithmia (эвритмия) в переводе с греческого означает «стройность, ритмичность». В книге подробно рассказывается, на чем основана композиция храмов, что позволяет привести строение к соразмерности и композиционной стройности, «красивой внешности и подобающему виду», а также почему к канонизированным приемам античной композиции и строгим математическим расчетам пропорций Витрувий приложил систему нюансирования оптических поправок. Интересным для читателя станет и тот факт, что ордерная и модульная система носят в том числе и гендерные черты. Важным дополнением четвертой книги станет сравнение двух архитектурных концепций, условно называемых «симметрическое» и «эвритмическое», которые в современном понимании могут быть соотнесены с аполлоновским и дионисийским началами в искусстве либо с «классическим» и «современным» стилями.

Третья книга серии посвящена изучению симметрии и пропорциональности в архитектуре. Категория симметрии по Витрувию несет в себе сильный антропоморфизм, поэтому основное внимание уделено рассказу о перенесении пропорций человеческого тела на архитектуру и проектирование. Описывается связь между человеческой ступней, древними монетами и строением древних храмов. Проанализирован канонический модуль, основанный на частях человеческого тела, а также затронута проблематика популярности творца и его успешности в I веке до н.э.

Вторая книга серии – это введение в методологию проектирования городов. Dispositio в переводе с латинского означает «расположение, основа». В книге представлен комплекс знаний о геометрии Земли, показана степень влияния антропоморфизма на формирование ландшафта планеты, описан мифический градостроитель, спроектировавший Древний мир, сохранившийся до наших дней. Реализуется попытка провести анализ ордерной иерархии богов в контексте градостроительства, что позволяет прийти к выводу: градостроительство также подвластно ордерности.

В трактате Витрувия «Десять книг об архитектуре» ордер – инструмент изучения подходов к градостроительству в контексте космологии, мифологии и основ возведения архитектурных единиц. Шесть основных плоскостей ордера, описанные Витрувием, актуальны и в современном мире. Изучение ордера в обозначенном ключе позволяет понять принципы возникновения архитектурного модуля, а также осознать важнейшую идею трактата Витрувия о взаимосвязи архитектуры земной и архитекторы Вселенной. В книге изложены общие основы формирования объема, пропорций и соотношения размеров (modulus). Знаменитая триада Витрувия: firmitas (фундамент конструкции), utilitas (планирование), venustas (нарядный вид) – раскрыта в новой интерпретации как парадигма архитектурного мышления в трех плоскостях. Проведена взаимосвязь между мифологией и архитектурным ордером, а также расшифровано главное метафизическое понятие трактата – «выражаемое и то, что его выражает».

Новый путеводитель по Праге освещает все нюансы поездки в чешскую столицу. Читатель узнает, как удобнее добраться до Чехии и как лучше спланировать пребывание в Праге. Пражский Град, старые кварталы Праги, Карлов мост, район Вышеграда – все главные пражские достопримечательности окажутся перед вами как на ладони. Маршруты прогулок – тут как тут, рассказ об истории города – тем более, а ещё много полезных советов о том, какие блюда чешской кухни предпочесть и где лучше купить сувениры. (анн-ция авторская)