Искусство - скачать книги или читать онлайн. Страница 397

В настоящей книге собрано более тридцати интервью Энди Уорхола (1928–1987), разделенных по трем периодам: 60-е, 70-е, 80-е. Изобретательность Уорхола в интервью обычно оставалась в рамках формата «вопрос-ответ», но намекала, что это лишь формат, и давала интервьюеру право его разрушить. Своими вроде бы банальными ответами художник создавал простор для творческих способностей интервьюера, поощряя их еще больше, когда менялся с интервьюером местами или как-то иначе размывал роли интервьюера и интервьюируемого. Можно ли считать эти интервью искусством? Если рассмотреть их в широком контексте, на фоне всего корпуса творчества Энди Уорхола во всех техниках и видах искусства, то, по мнению составителей этого сборника, придется ответить: «Можно».

Ираклий Квирикадзе, культовая фигура российского кинематографа, автор сценариев к фильмам “Кувшин”, “Пловец”, “Лунный папа”, “1001 рецепт влюбленного кулинара”, “Лето, или 27 потерянных поцелуев”, преподаватель Высших курсов сценаристов и режиссеров, постоянный автор журнала “Story”. В последние годы живет в Москве, работает в США, Франции, Германии, Грузии и России.

Журнал, полностью посвященный стилю жизни. Еженедельно на страницах издания все только новое и самое интересное: анонсы ближайших выставок, театральные и кинопремьеры, обзоры бутиков и магазинов, последние коллекции одежды и самая полезная и интересная информация о столичной жизни.

Ещё один мюзикл Санкт-Петербургского театра «Рок-Опера» по мотивам повести А.С.Пушкина на музыку Народного артиста России Андрея Петрова и его дочери. В 2003 г. это произведение стало одним из центральных событий российско-американского фестиваля «Играем мюзикл вместе».

Блистательный танцовщик и гениальный балетмейстер, он завоевал скандальную известность как советский невозвращенец и человек с нетрадиционным взглядом на отношения. «Он хотел стать полубогом, и этот полубог, созданный сперва его фантазией, материализовался и стал управлять его поступками и устремлениями», – скажет о Нурееве подруга его юности Тамара Закржевская.

Эту книгу можно назвать путеводителем по миру радио и телевидения. Автор, известный журналист, теле- и радиоведущий, раскрывает секреты медийной «кухни», скрытой от зрителей и слушателей: как строится работа ведущего, как выбирают гостя в студию, как придумывают тему эфира, что можно говорить, а что категорически запрещено. Как понять, кто твой слушатель и что именно сейчас может быть ему интересно. Как работать в ситуации стресса, когда происходит «Норд-Ост» или 11 сентября, а ты в шоковом состоянии у микрофона должен это событие освещать в прямом эфире. Изначально автор задумал книгу как учебник для студентов журфаков, но книга получилась не просто содержательным мастер-классом, но еще и захватывающим чтивом для всех, кому интересно, что же стоит за красивой картинкой на экране и за голосом на твоей любимой радиостанции.

Автор этой книги является создателем известной многим любителям музыкального театра оперы «Амок» по одноименной новелле Стефана Цвейга, и по опыту знает, что почитатели оперного искусства с нетерпением ждут появления новых, опер, созданных, на основе четкого знания предмета музыкального театра – круга знаний, образующих особую дисциплину изучения, в центре которой новый современный оперный сюжет, проникнутый полнокровным пафосом музыкального театра, и написание на основе этого сюжета профессионального либретто, дарующего композитору счастливую возможность создавать новую, не отвергающую высоких традиций прошлого музыку, но не оторванную от слушательских ожиданий массовой публики, давать возможность молодым режиссерам создавать на основе современных знаний новую оперную театральность. Автор этой монографии приглашает всех любителей современного оперного искусства, любителей мюзикла и оперетты: режиссеров, композиторов и либреттистов к активной дискуссии по проблемам современного музыкального театра.

В сборнике статей проанализирован поворот в глобальной истории и подходах к оценке новейшей истории настоящего, обусловленного становлением мирового гражданского сообщества с позиций формирования глобальных обратных связей и сближением третьего сектора с властью и бизнесом в связи с развитием информационного общества, прогресса науки и мирового социума и ноосферы. Автор рассматривает вехи глобального исторического процесса от Саммита-2006 (G8) и до Климатической конференции ООН в Париже 2015.

Мало найдется на свете людей, которые никогда не слышали бы об Айседоре Дункан. Знаменитая танцовщица, автор оригинальной методики танца, одна из родоначальниц танца модерн, она танцевала все – от похоронного марша до… картин известнейших мастеров. Воспитывала на собственные деньги свыше сорока приемных детей, содержала школу, переписывалась с известными философами и учеными, пила шампанское в компании коронованных особ, много раз изгонялась из гостиниц, не имея возможности заплатить за них. Она вдохновляла своим творчеством таких деятелей искусства, как К. Станиславский, Г. Крэг, М. Волошин, А. Раткевич, А. Луначарский, была музой и женой Сергея Есенина…

The most renowned travel story of the Middle Ages has never lost its allure. A story of true wonder, Marco Polo's experiences as well as the reported myths, transport us to the heart of Central Asia, China, Indochina, and the Indian Ocean. The original manuscripts were accompanied with illustrations realised from the few descriptions made by the traveller. Following in the footsteps of Marco Polo, the various illustrations found here will send the reader on the path to discovering the distant lands as we know them today.

In 1905 Georgia travelled to Chicago to study painting at the Art Institute of Chicago. In 1907 she enrolled at the Art Students’ League in New York City, where she studied with William Merritt Chase. During her time in New York she became familiar with the 291 Gallery owned by her future husband, photographer Alfred Stieglitz. In 1912, she and her sisters studied at university with Alon Bement, who employed a somewhat revolutionary method in art instruction originally conceived by Arthur Wesley Dow. In Bement’s class, the students did not mechanically copy nature, but instead were taught the principles of design using geometric shapes. They worked at exercises that included dividing a square, working within a circle and placing a rectangle around a drawing, then organising the composition by rearranging, adding or eliminating elements. It sounded dull and to most students it was. But Georgia found that these studies gave art its structure and helped her understand the basics of abstraction. During the 1920s O’Keeffe also produced a huge number of landscapes and botanical studies during annual trips to Lake George. With Stieglitz’s connections in the arts community of New York – from 1923 he organised an O’Keeffe exhibition annually – O’Keeffe’s work received a great deal of attention and commanded high prices. She, however, resented the sexual connotations people attached to her paintings, especially during the 1920s when Freudian theories became a form of what today might be termed “pop psychology”. The legacy she left behind is a unique vision that translates the complexity of nature into simple shapes for us to explore and make our own discoveries. She taught us there is poetry in nature and beauty in geometry. Georgia O’Keeffe’s long lifetime of work shows us new ways to see the world, from her eyes to ours.

In a country only unified since 1871, German culture and art is derived from ancient tradition. Studying German painting requires viewing it on a different scale, larger than the current geographical frontiers. From the Middle Ages through to the New Objectivity of the 20th century, we introduce you to the German artists who have marked history: Albrecht Dürer, the Romantic Caspar David Friedrich, and the Expressionist Otto Dix. Original in its themes, German painting always seeks harmony whilst remaining inquisitive.