Лит.: [Рябинкин П.], Искусство Индонезии, М., 1959; Архитектура стран Юго-Восточной Азии, М., 1960; Демин Л. М., Искусство Индонезии, М., 1965; Прокофьев О., Искусство Юго-Восточной Азии. М., 1967; Arts and crafts in Indonesia, Djakarta, 1956; Bernet Kempers A. J., Ancient Indonesian art, Amst., 1959; Wagner F. A., Indonesia. The art of an island group, L., 1959.
Н. П. Чукина.
XV. Музыка
Музыка И. сложилась в ходе исторического развития и преобразования традиций индо-яванской культуры и культуры других народов, населявших территорию И. Она достигла наивысшего расцвета на о. Ява на рубеже 1—2-го тыс. и распространила своё влияние на Южную Суматру, часть Калимантана, Бали, Мадуру, Западный Ломбок и др. острова архипелага.
С древнейших времён в И. музыка существовала в устной традиции, в быту сельского населения. В ладовой основе музыки И. лежит 5-звуковая система слендро (вид пентатоники ), расширяющаяся до 7-звуковой системы пелог. Характерные черты индонезийской музыки — широко развитая гетерофония и многоголосие. Несмотря на специфическое отличие вокального стиля от инструментального (при его ритмическом богатстве), в них обоих главенствует мелодическое начало. Мелодия образно называется «стволом» (покок), а развивающие её мелодические и ритмические фигурации — «цветами» (кантилан). Вершина классического музыкального искусства И. — оркестр народных инструментов гамелан , существующий с эпохи раннего средневековья. В 16 в. возникает песенно-музыкальная форма, близкая европейской (вбирает и народные традиции), — крончонг. В индонезийской музыке преобладала устная традиция, хотя издревле существовали зачатки и записи невмами . В современной музыке И. применяется и европейская нотация . Влияние европейской духовной музыки, культивировавшейся католическими миссионерами, сказалось на индонезийском профессиональном музыкальном искусстве. Некоторые произведения, созданные в 30—40-е гг. 20 в., несмотря на вполне светское содержание, близки по стилю григорианским хоралам (вокальные пьесы Симанджутака на тексты Сануси Пане и Усмара Исмаила, а также работы К. Синсу, ещё более сходные с церковными гимнами). После образования независимой Республики И. (1945) открылись новые перспективы создания общеиндонезийской национальной культуры. Всё возрастающее число музыкальных коллективов как профессиональных, так и любительских, стремилось не только сохранять, но и творчески развивать народные традиции. Известность приобрели композиторы Суджасмина, А. Пасарибу, Сусбини и др. В Джокьякарте, а затем в Джакарте при радио были созданы камерные оркестры. С 1952 в Джокьякарте работает государственная музыкальная школа. В Суракарте в 1960 была основана консерватория, школа индонезийской классической музыки. После 1965 развитие музыкального искусства затормозилось, прогрессивные музыкальные объединения прекратили существование, некоторые музыкальные деятели подверглись репрессиям, а часть из них (например, Пасарибу) вынуждена была покинуть родину. В 1968 в Джакарте создан симфонический оркестр (руководитель Адидхарма), выступающий с концертами европейской музыки и реже исполняющий произведения индонезийских авторов.
Лит.: Sachs С., Die Musikinstrumente Indiens und Indonesiens,. В — Lpz., 1923; Kunst J., Music in Java, 2 ed., v. 1—2, The Hague, 1949.
Л. Б. Переверзев.
XVI. Театр
За длительный исторический период в И. сложился традиционный театр разнообразных форм, наделённый самобытными чертами сценической выразительности. Его истоки — в древних образцах театрализованных действий, входивших в народные празднества и культовые церемониалы. Наиболее характерные традиционные театральные формы: ваянг-топенг (ваянг — театр, представление, топенг — маска), где исполнители выступают в масках и пользуются средствами пантомимы и танца (упоминается в яванских хрониках 9 в.); ваянг-пурво (теневой театр; древнеяванские литературные памятники указывают на 11 в.); ваянг-келитик (театр плоских деревянных марионеток); ваянг-голек (театр объёмных марионеток); ваянг-бебер (театр картинок, сопровождаемый рассказом); топенг-бабакан (фарсовый театр); ваянг-оранг, вобравший в себя разнохарактерные, строго канонизированные театральные средства. Драматургической основой традиционных представлений послужили различные эпизоды из древнеиндийского эпоса «Рамаяны» и «Махабхараты», а также материалы индонезийских сказаний и хроник. Как правило, спектакль идёт в сопровождении оркестра гамелан (см. раздел Музыка). На рубеже 19—20 вв. наряду с традиционным формируется театр современный — кетопрак и лудрук. Они сочетают традиционные средства выразительности с европейскими; в 50-е гг. были известны труппы «Мархаэн», «Триснокантен», выступавшие в разных районах страны. Возникали и труппы, более близкие к современному европейскому театру. В репертуаре этих коллективов произведения национальных драматургов: Утуй Татанг Сонтани, Абу Ханифаха, Али Мохаммада, Сануси Пане и др., а также пьесы Г. Ибсена, А. П. Чехова, Н.. В Гоголя. В Джакарте существуют театральные здания «Отель Индонезия» и «Кечия», где выступают различные труппы.
В 50-е гг. в И. начали работать Национальная театральная академия и «Лембага драма И.» (Отделение национальной драмы).
После 1965 прогрессивные театральные деятели подверглись репрессиям, некоторые труппы распущены (часть трупп лудрука), ставить произведения современных прогрессивных драматургов запрещено.
Лит.: Мерварт А. М., Малайский театр, в сборнике: Восточный театр, Л., 1929; Демин Л. М., Искусство Индонезии, М., 1965; Brandon J., The theatre in southeast Asia, Camb. (Mass.), 1967.
М. П. Бабкина.
XVII. Кино
Первые фильмы были сняты в И. в серединt 20-х гг. голландскими режиссёрами. С начала 30-х гг. предприниматели из натурализовавшихся в И. китайцев совместно с индонезийскими режиссёрами (Анджар Асмара и др.) начали выпускать озвученные киноленты на индонезийском языке (большинство из них по голливудским и китайским образцам). Наиболее значительные фильмы на сюжеты из современной жизни И.: «Парех» (1935, режиссер М. Франкен) и «Ясная луна» (1937, режиссер А. Балинк) с участием актёров Мохтара и Рукиях. Во время японской оккупации кинематография служила целям японской пропаганды. Вместе с тем в этот период, когда голландские и китайские предприниматели были устранены от участия в производстве фильмов, начался процесс формирования национальных кадров. В годы борьбы за независимость активизировалось производство хроникальных кинокартин. В 1950 в Джакарте были созданы первая государственная кинофирма «ПФН», крупная частная кинофирма «Перфини», увеличился выпуск художественных фильмов. Прогрессивные социальные тенденции отличали кинокартины: «Калека» (1952, режиссер Котот Сукарди, в советском прокате — «Гиман»), «Туранг» (1954, режиссер Бахтиар Сиагин), «Возвращение на родину» (1954, режиссер Басуки Эффенди), «После комендантского часа» (1955, режиссер Асрул Сани), «Борец» (1961, режиссер Усмар Исмаил) и др. С начала 60-х гг. производство фильмов из-за засилия голливудской и гонконгской кинопродукции резко сократилось. Ряд мер. предпринятых для стимулирования национальной кинематографии и ограничения импорта фильмов, к существенным изменениям не привёл.
Репрессии, последовавшие после событий 1965, коснулись и деятелей кино. К концу 60-х гг. национальное кинопроизводство вновь стало расширяться. Среди фильмов: «Семеро рыцарей» (1969, режиссер Вим Умбох), «Несмываемый грех» и «Дышащий в грязи» (оба в 1971, режиссер Турино Джунаиди), «Что ты ищешь, Палупа?» (1971, режиссер Асрул Сани), «Самиун и Дасима» (1971, режиссер Нави Исмаил). В кино снимаются актёры: Читра Деви, Рима Мелати, Фарук Аферо, Фарида Аррияни, Сукарно М. Нур, Мила Кармила, Бамбанг Херманто и др. Выпускается (1971) 25 художественных фильмов в год.
