В композициях 1650-х гг. («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель) Р. всё чаще обращается к крупнофигурным сценам, сообщая образам особую ясность и монументальность. В эти годы Р. создаёт многие из своих наиболее значительных портретов [портреты: Яна Сикса, 1654, см. илл.; сына Титуса за чтением, около 1657, Художественно-исторический музей, Вена; автопортреты (1660, Лувр, Париж, и др.)], в том числе портреты стариков, где воплощены внутренняя красота и мудрость людей, проведших долгую жизнь, полную горестей и лишений (т. н. портрет жены брата Р., 1654, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва; портрет старика в красном, около 1652—54, Эрмитаж). Графика Р. 1650-х гг. сходна в основных чертах с современной ей живописью мастера (гравюры: «Слепой Товий», 1651; «Фауст», около 1652; «Три креста», 1653; см. илл.).

  В 1656 Р. был объявлен несостоятельным должником; в 1657—58 всё его имущество было продано с аукциона. Р. перебирается в еврейский квартал Амстердама и там, в стеснённых обстоятельствах, проводит остаток жизни. В последнее десятилетие творчество Р. достигает наибольших высот и представляет собой как бы синтез всех исканий мастера. В 1661 Р. была заказана большая историческая картина для амстердамской ратуши на тему из далёкого прошлого Голландии («Заговор Юлия Цивилиса», сохранился лишь фрагмент, 1661, Национальный музей, Стокгольм; см. илл.). Это произведение, отличающееся монументальностью и героической мощью замысла, не было принято заказчиками из-за его сурового реализма. К позднему периоду относится также ряд наиболее глубоких и сложных по психологической структуре религиозных композиций Р. («Ассур, Аман и Эсфирь», 1660, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; «Возвращение блудного сына», около 1668—69), замечательные своим лаконизмом и силой характеристик портреты («Старейшины суконного цеха, или т. н. синдики», 1662, Рейксмюсеум; «Поэт И. Деккер», 1666, Эрмитаж). В поздних произведениях широкая, свободная живопись Р. приобретает особую пространственную глубину, а светотень выступает в качестве мощного средства композиционного построения и раскрытия психологических коллизий. Поздним рисункам Р. (исполненным преимущественно тростниковым пером) присущи предельная меткость наблюдений, выделение основных, наиболее характерных особенностей натуры. Хотя из непосредственных учеников Р. лишь немногие (например, К. Фабрициус и А. де Гелдер) сумели органически воспринять его творческие принципы, реалистическое новаторство произведений Р. сделало его одним из влиятельнейших художников в истории мирового искусства.

  Лит.: Ровинский Д., Полное собрание гравюр Рембрандта..., т. 1—[4], СПБ, 1890; Гаман Р., Рембрандт. Гравюры, пер. с нем., [М.], 1924; О Рембрандте. [Сб.], М. — Л., 1936; [Линник И.], Рембрандт ван Рейн. 1606—1669. [Альбом], М., 1956; Ротенберг Е., Рембрандт Гарменс ван Рейн, [М., 1956]; Рембрандт. Художественная культура Западной Европы XVII в., [Сб.], М., 1970: Рембрандт Гарменс ван Рейн, Картины художника в музеях Советского Союза. [Альбом. Авт. текста К. С. Егорова], Л., 1971; её же, Портрет в творчестве Рембрандта, М., 1975; Лазарев В. Н., Рембрандт портретист, в его кн.: Старые европейские мастера, М., 1974, с. 157—201; Bode W., Hofsted е de Groot С., L’oevre complète de Rembrandt, v. 1—8, P., 1897—1906; Hind A. М,, Rembrandt's etchings, v. 1—2, L., 1923; Neumann K., Rembrandt, Bd 1—2, 4 Aufl., Münch., 1924; Weisbach W., Rembrandt, B. — .Lpz., 1926: Benesch О. [ed.]. The drawings of Rembrandt. Catalogue, v. 1—6, L., [1954—57]; его же, Rembrandt, [Gen., 1957]; Rosenberg J., Rembrandt, v. 1—2, L., [1964]; Bredius A., Gerson H., Rembrandt's paintings, L., 1969; White C., Rembrandt as an etcher, v. 1—2, L. — University Park, [1969].

  М. В. Доброклонский.

Рембрандт. Автопортрет. 1658. Собрание Фрик. Нью-Йорк.

Рембрандт. «Фаус». Офорт. Ок. 1652.

«Синдики». 1662. Рейксмюсеум, Амстердам.

Рембрандт. «Даная». 1636. Эрмитаж. Ленинград.

Рембрандт. «Три креста». Офорт. 1653.

Рембрандт. «Флора». 1634. Эрмитаж, Ленинград.

Рембрант. «Заговор Юлия Цивилиса». 1661. Национальный музей. Стокгольм.

Рембрандт. «Кухня». Рисунок. Перо. Кисть. Около 1650. Фрагмент. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.

Рембрандт. «Ночной дозор». 1642. Рейксмюсеум, Амстердам.

Рембрандт. «Слепой Товий». 1651.

Рембрандт. «Еврейская невеста». Около 1666. Фрагмент. Рейксмюсеум, Амстердам.

Рембрадт. Портрет Яна Сикса. 1654. Собрание Сикса. Амстердам.

Рембрандт. Автопортрет. 1665—67. Музей Вальраф-Рихарц. Кёльн.

Рембрандт. «Автопортрет с Саскией». Около 1635. Дрезденская картинная галерея.

Рембрант. Автопортрет. 1660. Лувр. Париж.

Рембрандт. «Три дерева». Офорт. 1643.

Рембрандт. «Святое семейство». 1654. Эрмитаж, Ленинград.

Ремеде'лло культу'ра, археологическая культура времени энеолита и ранней бронзы в Северной Италии (последняя треть 3 — начало 2-го тыс. до н. э.). Названа по некрополю Ремеделло-Сотто (Remedello Sotto) близ г. Бреша (Ломбардия), где в конце 19 — начале 20 вв. были раскопаны свыше 100 могил и остатки поселения. Могилы, расположенные рядами, содержали скорченные захоронения с керамикой типа колоколовидных кубков культуры, изделиями из полированного нефрита, меди и бронзы (топоры, кинжалы, наконечники стрел), а также с украшениями из раковин.

  Лит.: Colini G. А., II sepolcreto di Remedello Sotto nel Bresciano e il periodo eneolitico in Italia, «Bolletino di Paleontologia Italiana», Parma, 1898-1902, v. 24—28; Duhn F. vön, Italienische Graberkunde, Tl 1, Hdlb., 1924; Acanfora M., Fontanella Mantovana e la cultura di Remedello, «Bolletino di Paleontologia Italiana», n. s. X, 1956, v. 65, № 2.

Реме'диум (от лат. remedium, буквально — средство против чего-либо), установленный государством в условиях золотомонетного стандарта предел отклонении фактического веса и пробы монеты от законной нормы. В процессе обращения монеты (золотые и серебряные) стирались и превращались в неполноценные. Значение Р. состояло в том, что он ограничивал отклонение нарицательной стоимости монеты от стоимости содержащегося в ней валютного металла. Размеры Р. обычно фиксировались в тысячных долях веса монеты. В России, например, по Монетному уставу 1899 Р. для 5-рублевой золотой монеты весом в 1 золотник 0,18 доли составлял 0,003. Издержки, связанные с изнашиванием монеты в пределах Р., принимало на себя государство.