Борис Булкин — блюзовый гитарист. Родился 24 ноября 1957 года (Петух, Стрелец). Окончил Московский Авиационный Институт (МАИ).

Играть начал еще в школе, в институте собрал первую собственную группу «Уикэнд». В 1975 году впервые попал на настоящий сэйшн, на котором играла группа «Удачное приобретение». Та встреча с Вайтом-Беловым и определила дальнейшую судьбу Бориса Булкина.

В 1982 году Борис Булкин стал участником группы Николая Арутюнова «Лига Блюза», в которой также играли Михаил Савкин (бас) и одноклассник Булкина Алексей Котов (барабаны). В 1986 году, когда все, наконец-то, разрешили, Булкин откололся от коллектива и стал готовить собственный проект. Месяца три-четыре он репетировал с друзьями. Репетиции носили романтичный характер: за бутылками с портвейном музыканты с тоской вспоминали, как хорошо было в 70-е годы. Но в конце 1986 года Булкин знакомится с бас-гитаристом Юрием Корепановым, и они решают сделать собственную группу «Вольный стиль». Спустя некоторое время к ним присоединился вернувшийся из армии барабанщик Александр Торопкин. Первый концерт новой группы состоялся в начале 1987 года в ДК

МИСИС на Авиамоторной, где «Вольный стиль» выступал на разогреве у «Бригады С». Несмотря на первоначальный успех в группе начался разлад и разброд, так как в то время блюз, культивировавшийся во всем мире, у нас стал чуть ли не ругательным словом: ведь у нас не музыку — скандалы подавай, чтобы презервативы разбрасывались со сцены… А в 1989 году все вдруг вообще обвалилось под натиском «Ласкового Мая».

В 1990 году Дворец Молодежи объявил конкурс «Живой звук». Булкин решился сделать последнюю попытку и реанимировал группу. Начался конкурс и трио легко прошло 1 тур, затем — 2 тур и вышло в финал. В состав жюри входили Глызин, Кузьмин, который приехал на конкурс с новой женой, и вот он сидит, смотрит и ему «Вольный стиль» явно нравится: он подпрыгивает, толкает жену, кричит «Гран Фанк! Гран Фанк!» В итоге он вручил Булкину свою гитару как лучшему гитаристу. Таким образом «Вольный стиль» (как и группа «Ра») стал лауреатами этого конкурса. Первое место не присудили никому, так как за него была обещана в награду запись целого альбома, а так «Вольному стилю» дали возможность записать две композиции. Они и были вскоре записаны, правда, на английском, так как звукорежиссер Дворца молодежи Игорь Замараев уезжал в Норвегию, и группа рассчитывала через него получить зарубежный ангажемент.

«Вольный стиль» просуществовал по инерции еще пару лет и в 1993 году разошелся. Булкин переквалифицировался на рисование матрешек, Корепанов вернулся к своей гражданской специальности, он — врач, а Торопкин ушел в «Кроссроудз», где и пребывает до сих пор.

Но тем временем в Москве стали зарождаться рок-клубы. И в один прекрасный день Булкину позвонил бас-гитарист Олег Балашов и сообщил, что открывается кабак, где требуется петь по-английски! Удивлению Булкина не было предела, ведь раньше все было наоборот, требовалось петь не менее 50 % песен на русском. Этим «кабаком» оказался «Арбат блюз клаб». Новая группа получила название «Hot Style Band» (тоже присутствует слово «стиль») и в нее вошли: Борис Булкин (гитара, вокал), Олег Балашов (бас), Роман Якшин (барабаны), Андрей Дроздов (клавиши). Новый ансамбль исполнял ритм-энд-блюз с клавишами. Директор «Арбат Блюз Клаб» Царьков приехал, послушал группу, и она была принята в клуб. Зародившаяся в Москве система клубов дала группе желанный ангажемент.

Спустя некоторое время Якшина, отношения с которым не заладились, обменяли на барабанщика из дружественной группы «White Spirit» Павла Жданкина.

…Однажды группа играла в клубе «Вояж», и к Булкину подошел его старый друг, бас-гитарист Алексей Попов (экс-«Зодчие»), он пригласил Булкина в гости, посидеть, повспоминать былое. В гостях у Попова Булкин встретил Петровича (Михаила Соколова), легендарного барабанщика группы «Удачное Приобретение». Естественно, они решили сыграть блюз на акустических гитарах, а Петрович вытащил из кармана губную гармошку. И только они начали играть, пес Попова начал им подвывать. Тут же было решено делать группу. И в 1994 году на свет появился «Stainless Blues Band». Это название придумал Петрович, но сам он вскоре покинул группу.

Состав «Stainless Blues Band»: Борис Булкин (гитара, вокал), Алексей Попов (бас), Павел Жданкин (барабаны), Роман Гегард (губная гармошка).

В 1996 году, когда Булкину захотелось поиграть музыку потяжелее, чем было принято в «Stainless Blues Band», был реанимирован «Вольный стиль». В его состав вошли Борис Булкин (гитара, вокал), Юрий Корепанов (бас) и Игорь «Дид» Иванкевич (барабаны, экс-«Монгол Шуудан»). Оба проекта существуют параллельно, но «Вольный стиль» имеет большую популярность и, соответственно, чаще выступает.

Летом 1998 года за барабаны в группе сел Александр Косорунин (экс-«Лига Блюза»). «Я устал от гастрольной жизни», — объяснил он свой выбор.

Отсчет истории «Бонн неМ» следует вести с 1993 года, когда популярный DJ/VJ, автор теле- и радиопередач «Нержавеечка» и «Забытые Имена» (и по совместительству артист балета Большого Театра) Кирилл Немоляев со своими друзьями из группы «Тризна» решил немного поиздеваться одновременно над отечественной попсой и наиболее упертыми экстремальными металлистами. Был создан псевдоколлектив, исполнявший «кавер-версии» известных в то время попсовых песен в стилистике, близкой к «S.O.D.» и «Napalm Death». Присутствовавший на первой репетиции Владимир Бажин предложил название «Ковер» (намек на то, что группа играет кавер-версии), и, пользуясь своим статусом сотрудника музыкальной редакции телекомпании «ВиД», выдал в ближайший же эфир «МузОБОЗА» материал, отснятый на этой самой репетиции. Через пару дней коллектив сменил название, на более звучное и идейное — «Карданный Вал» — которое сочетало в себе агрессивную тупорылость и привкус «совка» — и в очередном выпуске «Нержавеечки» представил расширенный набор своих «песен». Ирония была принята аудиторией, и группа оказалась востребованной на сцене. Репертуар пришлось расширить настоящими каверами песен таких исполнителей, как Африк Симон, «Boney M» и «Dr. Alban», поскольку весь стандартный «сет-лист» «Карданного Вала» длился минут 10–15, не больше. Свой первый концерт группа отыграла на открытии фан-клуба «Черного Обелиска», а второй — перед 2000 зрителей на разогреве у «Cannibal Corpse». Новое, более музыкальное направление, в котором сочеталась мелодика и положительная энергетика поп-музыки и жесткий саунд и драйв хэви-металл, требовало ухода от изначальной нарочито гротескной концепции и старого названия. Некоторое время группа выступала под названием «Немоляев & Гукленгофф», а когда коллектив уже работал в студии над записью первого альбома, родилось название «Бонн неМ». Это словосочетание отражало музыкальные корни (диско 70-х — 80-х) группы, выдавало некоторую обруселость, было пародийным и, наконец, явно намекало на фамилию лидера и фронтмена коллектива.

Первый альбом «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» был записан во второй половине 1994 года, в базовом составе: Кирилл Немоляев — вокал; Константин Селезнев — гитара, Александр Гукленгофф — бас-гитара, Станислав Вознесенский — ударные. Также в записи принимал участие женский хор из друзей и знакомых музыкантов. Альбом из-за сомнений руководства «ПолиГрам» в его успешности был выпущен только ближе к лету 1995. Вопреки пессимистичным ожиданиям он вызвал восторженную реакцию у публики и официальный тираж одних лишь компакт-дисков составил 7000 экземпляров.

К сожалению, вскоре после выхода альбома оригинальный состав распался из-за персональных проблем внутри группы. Практически сразу был набран новый состав, в котором из первоначального остались Кирилл и Стас, а ушедших музыкантов заменили гитаристы Георгий Самойлов и Глеб Андрианов (на тот момент не проявившие себя на профессиональной сцене), бас-гитаристка Вероника Фотиева, игравшая до того момента в группе «Бингер» и бэк-вокалистка Наталья Льянова. В этом составе был снят имевший успех у широкой аудитории клип на песню «Бабье лето» (реж. Федор Торнстенстен) и начата работа над новым материалом. Материал был готов к 1996 году, в том же году группа дала несколько концертов — ключевой в клубе «Бедные люди», на котором представила новую программу и приступила к записи второго альбома. В отличие от первого, бесшабашного и припанкованного, второй альбом задумывался как более разноплановый и концептуальный в плане аранжировок. С целью обогатить звучание, для участия в записи со стороны были привлечены различные музыканты, такие, например, как мастер акустической гитары Иван Смирнов, бас-гитарист группы «Кронер» Александр Крылов и певица Ольга Дзусова. После записи альбома опять пришлось долго дискутировать с руководством лэйбла, которое несмотря на успех первого диска опять сомневалось в целесообразности выпуска альбома. За это время группа успела снять клип на песню «Каскадеры» и включит фотоматериалы со съемок наряду с другими архивными снимками в макет оформления диске «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады — 2» появились на прилавках летом 1997 года, но к тому времени группа опять прекратила свое существование как действующий коллектив. Причиной того были трения в коллективе, недостаток профессионального опыта музыкантов, недоукомплектованность состава (только один бэк-вокал) и, наконец, отсутствие всякой поддержки со стороны лэйбла. На долгое время проект был законсервирован и возрожден только в конце 1998 года с подачи руководства московского клуба «Свалка» и по инициативе друзей Кирилла из питерской группы «Кома», на базе которой достаточно давно был организован своеобразный филиал «Бонн неМ» в северной столице. В обновленный состав помимо Кирилла входят Александр Гудвин (гитара, бэк-вокал), Аркадий Лебедев (бас-гитара), Николай Голубев (лидер-гитара, бэк-вокал), Анатолий Натаровский (ударные (все из группы «Кома») и Татьяна Яценко (бэк-вокал). В концертах группы также часто принимают участие приглашенные музыканты, такие как Антон Королев («Лаэртский Бэнд») и Дмитрий Серебряник («Папоротник», экс-«Манго-манго»). За год группа прочно закрепилась на московской клубной сцене, продемонстрировав, что синтез эстрадного и экстремального направления находит отклик у самой широкой аудитории. Летом 1999 года коллектив выступил на ряде фестивалей, в том числе на основной сцене престижного «Pepsi Island'99» в Будапеште. На волне нового всплеска интереса к коллективу и персоне К. Немоляева было выпущено ретроспективное домашнее видео «Жизнь в искусстве», а также переизданы на кассетах оба альбома коллектива. На момент написания материала группа закончила шлифовку новой программы и встала перед задачей выпуска третьего альбома. В сентябре 1999 года была записана композиция «В мире животных (Сон Охотника)» на тему музыкальной заставки известной телепередачи. В октябре на эту композицию был снят клип (реж. Ф. Торнстенстен), в съемках которого помимо участников коллектива приняло участие окружение группы. На конец года был запланирован выпуск второй части видео, включающего в себя клипы и фрагменты наиболее удачных выступлений группы.