В 1977 году Юрий Лоза начал работать в «Интеграле» Бари Алибасова. В составе «Интеграла» выступал на легендарном рок-фестивале Тбилиси-80. В 1983 перебрался в Москву и в конце года начал играть и петь в группе «Зодчие» (вместе с В. Сютки-ным и Ю. Давыдовым). Однако это не помешало Юрию Лозе с друзьями придумать название «Примус» и выпустить в 1983 году один из самых знаменитых и скандальных альбомов советского периода — «Путешествие В Рок-Н-Ролл», ставшем страхом для пристойных мамаш и функционеров в пиджаках с партбилетами. Двумя годами позже появился более зрелый и более лиричный альбом «Тоска». До 1987 Ю. Лоза продолжал оставаться в составе «Зодчих», поскольку с реализацией сольной деятельности были проблемы цензурно-административного характера (даже знаменитый «Плот» нередко приписывался другим авторам). Но в 1987 Ю. Лоза начал самостоятельную деятельность, шесть раз был в Германии с гастролями (работал для русскоязычной аудитории). С этого момента музыкальный стиль Юрия Лозы начинает тяготеть к синтезу рока и бардовской песни с явным уклоном в сторону последнего, отличается простотой, мелодичностью и задушевностью с редкими вкраплениями ироничного рок-н-ролла.

Дискография:

1983 «Путешествие В Рок-Н-Ролл»

1985 «Тоска»

1987 «Что Сказано То Сказано»

1991 «Вся Жизнь Дорога»

1994 «Для Души»

Группа «Лохматая Акула» образовалась в августе 1999 г. на осколках малоизвестной команды «Мания Величия», созданной двумя девушками-гитаристками Леной и Светой. Некоторое время группа успешно выступала, исполняя вещи в стиле «Hole». Однако вскоре между музыкантами начались творческие разногласия и «Мания величия» распалась. Так появилась новая команда под названием «Лохматая акула», в состав которой вошли два бывших участника «Мании Величия» — гитаристка Лена и басист Отар, а так же барабанщик по имени «Воронин». «Акулы» практически сохранив прежнюю стилистику, работают над новой программой.

В марте 1997 г. в районе Сухаревской площади в Москве собралась команда «Хоспис». В состав входили: Денис «Афоня» Кременчугский (вокал). Александр Буркин (гитара), Андрей Игнатьев (барабаны) и Денис Позднухов (бас). В таком составе группа проработала полгода. В сентябре место барабанщика занимает Константин Щеглов, а в декабре на место басиста приходит Андрей «Лысый» Блезнкж.

На тот момент, как казалось «Афоне», «Хоспис» отражал весь панк, всю его идею. Потом в сознание народа вбили понимание, что слово хоспис что-то страшное. (На самом деле хоспис — это заведение для обреченных больных, где они проводят последние дни). После этого встал вопрос о перемене названия. «Афоня» стал настаивать на названии «Ландыши» («Ландыши» — название песни в репертуаре группы). Слово «сдулись» придумал барабанщик. Был предложен компромисс. И группа «Хоспис» зимой 1998 г. приобретает название «Ландыши сдулись». И музыка переменилась: был панк-рок во главе угла, а теперь в рамках панковской подачи играют фанк, рэгги и не грузящую веселую музыку.

После того, как в июле 1999 г. команду покидает «Лысый» и приходит новый барабанщик Михаил Полищук, группа убирает из названия слово «сдулись», и теперь она называется просто «Ландыши».

Все песни в репертуаре группы написаны «Афо-ней», они о восприятии мира, о мире человека, пребывающего в состоянии детства. Музыку к песням пишет вся группа. Отличительная черта — стремление к определенной свободе действий. При выходе на сцену не показывать, какие мы хорошие и как много добились, а просто быть такими же ребятами, как и в жизни.

Дискографии нет, хотя были попытки записи альбома, но этому помешал кризис августа 1998 г.

Группа была образована 29 марта 1996 г. Николаем Марконовым (вокал, гитара, тексты) — экс-«Аниматоры». В группу приходят Алексей Шубенко (бас), (гр. «Мотохулиганы»), Валерий Быстрое (соло), (гр. «Буш билдинг»), Олег Буробин (ударные), (гр. «Старик Хаттабыч») и Сергей Бабенко (альт, клавиши), (гр. «Китти Льюис»). Группа играет арт-рок с элементами ритм-энд-блюза и большой долей импровизации. В их творчестве смысл текстов и импровизация играют большую роль. Песни исполняют на русском языке. С 7 по 11 сентября 1999 г. приняли участие в фестивале «Рок-альтернатива».

Дискография:

1997 «Экзальтация»

1999 «День на Олимпе»

Группа «Люди в разном» собралась в июне 1999 года. Участники коллектива не могут похвастаться музыкальным образованием, но у них уже есть солидный опыт за плечами: вокалист группы — артист балета Алексей Игнатов (экс-«Волшебники из Техаса»), Андрей Гридин (клавишные, экс-«Сторож», «NoNameProject», «Волшебники из Техаса»), Гарик Абрамян (ритм-секция, экс-«Армия Спасения», «Золотая Лихорадка», «Зона Побочных Эффектов», Оркестр Цирка на Цветном бульваре) и Владимир Ткачев (экс-«Сторож», «Армия Спасения», «Странное путешествие», «Disaggregaters», «HACA», Ричард Олейник (гитара, экс-«Little Drink», «Гелиос», «Rocky Band», «Green Bubble», «Haca»). Песни в программе «Людей в разном» настолько разнообразны — от агрессивных до декадентских.

Александр Лаэртский (родился 5 марта 1964 года), поэт, певец и композитор — один из самых загадочных жителей нашего рок-сообщества. С самого начала он находился на обочине рок-н-ролльной жизни, тем не менее пользовался огромной популярностью, поскольку его альбомы включали неформальную лирику, а это было запрещено и в «перестроечные» времена, когда Лаэртский начинал, да и сейчас.

Первая группа была образована Лаэртским еще в школе. Называлась она «Волосатое стекло», точно также, как потом стала называться группа, воссозданная Лаэртским в 1985 году. В то время Лаэртский работал наладчиком ЭВМ в проектом институте им. Карпова. В 1987 году он вместе с коллегами по работе записал 3 альбома — «Кобзоноид», «Rastut Rebiata Patriotami» и «День знаний». В дальнейшем они составили компиляцию под названием «Песни». Сейчас бывших музыкантов группы «Волосатое Стекло» жизнь раскидала по разным странам. Но все они — большие люди. Достаточно сказать, что гитарист занимает руководящий пост в «Микрософт». В том же 1987 году появился и сольный альбом Лаэртского «Блюз полуночи». Однако это также был один из грудничковых проектов, который еще нельзя выдавать за серьезную работу — тренировка мозгов, не больше.

Успех к Лаэртскому пришел после того, как он записал несколько альбомов в псевдонациональном стиле: «Женщина с трубой», «Доители изнуренных жаб». Распространением магнитоальбомов Лаэртского занималась студия «Колокол» Московской рок-лаборатории, которая специализировалась именно на тиражировании маргинальных исполнителей. Там вдруг заметили, что какие-то здоровые мужики списывают все альбомы Лаэртского. Оказалось, что это — таксисты! Так через таксопарк Лаэртский попал на тусовку!

А так как Лаэртский практически не выступал и живьем никто его не видел, то его имя обросло вымыслами и разными мифами. И это только подогревало интерес к нему. В конце 80-х годов альбомы Лаэртского находились на самой вершине хитпарада студии «Колокол». Самая популярная песня Лаэртского в конце 80-х — «Командир сельской почты», она даже кочевала из альбома в альбом.

Особую популярность Лаэртскому также принесли ритмы рэгги. Многие наши рок-звезды до него пытались совладать с музыкой рэгги, но она толком не далась ни Гребенщикову, ни Кинчеву. И только Лаэртский возвел эти ритмы в творческий принцип.

В конце 80-х, когда возникла группа «Постоянство памяти», начались и «живые» выступления. «Постоянство памяти» — это прежде всего девчонки с классическим музыкальным образованием: Татьяна Кремезная (скрипка, вокал), Полина Зам (скрипка, вокал), а также — Геннадий Базенин (перкуссия), Алексей Скрягин (бас, играл раньше с С. Сычевым), также партии баса записывал Дима Ивановский, Олег Пополозов (скрипка) и Антон Егоров (запись), и, естественно, Лаэртский (гитара, вокал). Закончилось это все также неожиданно, как и началось: в 1989 году в Москву прикатило международное движение за мир «Next Stop» и девчонки, выйдя замуж за разных иностранцев, исчезли.