Киноло'гия (от греч. kýon, родительный падеж kynós — собака и ...логия ), наука о собаках. К. изучает анатомию и физиологию (в том числе закономерности высшей нервной деятельности и поведения) собаки, происхождение и эволюцию пород домашних собак, разведение и селекцию, кормление, содержание, дрессировку и использование для охоты, сторожевой, караульной, розыскной и др. видов службы, а также в декоративных целях. К.— основа современного собаководства . В СССР преподаётся на факультетах охотоведения высших и средних учебных заведений. Научно-исследовательская работа по К. ведётся Всесоюзным научно-исследовательским институтом охотничьего хозяйства и звероводства. Большую кинологическую работу ведут клубы служебного собаководства ДОСААФ и кинологические секции обществ охотников. Методическое руководство осуществляют Центральный клуб служебного собаководства ДОСААФ и Всесоюзный кинологический совет при Главном управлении по охране природы, заповедникам и охотничьему хозяйству Министерства сельского хозяйства СССР, которые разрабатывают стандарты пород собак, разводимых в СССР, правила и положения кинологической работы. При Международной кинологической федерации, объединяющей кинологические организации 34 стран, имеется научная комиссия по К. Существует также Кинологическая уния, объединяющая кинологические организации 10 стран.

  Лит.: Мюллер Г., Здоровая собака (Кинология), пер. с нем., Витебск, 1929; Knorr F., Seupel I., Aufucht von Hunden, 2 Aufl., В., 1965; Охотничье собаководство, [сост. А. В. Платонов], М., 1966; Служебная собака, под ред. В. Н. Зубко, М., 1970; Охотничье собаководство СССР, Киров, 1971.

  А. Т. Войлочников.

Кинолюби'тельство, вид самодеятельного искусства, возникший вместе с изобретением кинематографа и получивший распространение во многих странах. В Советском Союзе развитие К. началось после организации (в 1925) Общества друзей советского кино (ОДСК) в Москве, ячейки которого зарождались по всей стране. Во многих городах возникали комсомольские любительские кинокружки — Кинорабмол. Широкому развитию К. способствовала созданная в 1957 Всесоюзная комиссия по работе с кинолюбителями Союза кинематографистов  СССР.   Любительские фильмы снимаются отдельными лицами; многие из этих фильмов посвящены семейным событиям, туристским походам; большую ценность представляют киносъёмки, осуществляемые специалистами различных отраслей наук и являющиеся важным материалом для научной работы и обмена опытом. Документальные, художественные, спортивные и др. фильмы создаются также творческими коллективами, любительскими киностудиями при учебных заведениях, крупных предприятиях, дворцах культуры, домах пионеров, колхозных и совхозных клубах, в Советской Армии. Любительским киностудиям оказывают помощь кинематографисты-профессионалы, большая работа проводится ВЦСПС, в ведении которого находится свыше 4000 коллективов. Бюро пропаганды советского киноискусства Союза кинематографистов СССР выпускает (с 1966) серию брошюр под названием «Библиотека кинолюбителя».

  Важным организующим фактором для К. стали Всесоюзные смотры любительских фильмов (проводятся с 1957); работы, премированные на смотрах, включаются в программы кинотеатров. Значительную роль в популяризации К. играет телевизионный кинолюбительский клуб «Объектив» (организован в 1962), который демонстрирует любительские фильмы, проводит международные телевизионные смотры. Фильмы советских кинолюбителей отмечены премиями на Международных кинофестивалях в Чехословакии, Югославии, Канаде, Франции, Италии. Советские кинолюбители участвуют в международном кинолюбительском движении, состоят членами Международной ассоциации любительского кино (с 1961).

  Киносамодеятельность создаёт своеобразную летопись жизни страны, фиксирует достижения др. видов художественной самодеятельности, имеет большое значение как один из видов культурно-просветительской работы, способствует эстетическому росту советских людей, особенно молодёжи. Многие бывшие кинолюбители работают в профессиональном кино. Об аппаратуре, используемой в любительском кино, см. в ст. Киносъёмочный аппарат и Кинопроекционный аппарат .

Киному'зыка , один из компонентов кинопроизведения, одно из его важных выразительных средств. Первоначально, в немом кинематографе, музыка имела чисто прикладное значение: пианист сопровождал своей игрой демонстрацию кинофильма (для музыкантов-иллюстраторов выпускались специальные альбомы). Однако уже в этот период делались попытки создавать оригинальную музыку для каждого фильма (музыка К. Сен-Санса к премьере фильма «Убийство герцога Гиза», 1908, и др.). С изобретением звукозаписывающей аппаратуры (конец 1920-х—начало 1930-х гг.) каждый фильм получает свою собственную фонограмму. Музыка становится частью структуры кинопроизведения.

  С момента рождения звукового кино произошло разделение музыки фильма на внутри кадровую, конкретную, мотивированную (звучание изображаемого в кадре инструмента, радиорепродуктора, пение действующего лица и т.д.) и закадровую, «авторскую», «условную», наиболее ясно выражающую идею фильма, характеризующую события, выражающую скрытое течение сюжета. Часто композиторы, вводя конкретный музыкальный материал, стремились дать собственную интерпретацию музыкальных образов самой жизни, преобразовывали внутрикадровую К. в закадровую. В 1930-е гг. одной из наиболее популярных форм музыкальной характеристики персонажа в фильме становится песня, отличающаяся простотой, лаконизмом, завершённостью, доходчивостью. Классические образцы К. этого вида создал И. О. Дунаевский. Его музыка, песни к фильмам «Весёлые ребята» (1934), «Волга-Волга» (1938) и др., отличающиеся мелодичностью, лейтмотивностью характеристик, проникнутые жизнерадостным мироощущением, приобрели  широкую популярность. Песенную традицию оформления фильма развивали композиторы — братья Дан. Я. и Дм. Я. Покрасс, Т. Н. Хренников, позднее, в 50—60-е гг., — Н. В. Богословский, А. Я. Эшпай, А. Н. Пахмутова, А. П. Петров, В. Е. Баснер, М. Г. Фрадкин и др.

  Большой вклад в развитие К. внесли крупнейшие советские композиторы-симфонисты, пришедшие в кинематограф в 1930-е гг., — Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, Ю. А.  Шапорин и др. Подлинно творческое содружество связывало композитора С. С. Прокофьева и режиссёра С. М. Эйзенштейна, работавших над проблемой звукозрительной структуры фильма. Музыка Прокофьева к фильмам Эйзенштейна «Александр Невский» (1938), «Иван Грозный» (1-я серия — 1945,   2-я — 1958)   отличается скульптурной выпуклостью музыкальных образов, их точным совпадением с ритмикой и динамикой изобразительного решения (новаторски разработанный звукозрительный контрапункт достигает особого совершенства в сцене ледового побоища из фильма «Александр Невский»). Стремление к эксперименту, открытию новых возможностей сочетания К. и изображения характерно для творчества советских композиторов 1950—60-х гг.

  Современный кинематограф предусматривает наличие в фильме музыкальной концепции. Она строится на использовании как закадровой, так и внутрикадровой, мотивированной К., которая нередко становится способом ненавязчивого, но глубокого и тонкого проникновения в суть человеческих характеров. Наряду с широким применением приёма прямого параллелизма, когда К. усиливает ту или иную эмоцию, настроение, выраженные экраном, всё большую роль начинает играть «контрапунктическое» использование К. Построенный часто на контрастном сопоставлении музыки и изображения, «контрапунктический» приём усиливает драматизм показываемых событий. Значительную эволюцию претерпел музыкальный лейтмотив, раскрывающий часто общую идею фильма. Важнейшее место музыка занимает в музыкальных фильмах, посвященных рассказу о композиторах, певцах, музыкантах. В этих фильмах она либо выполняет определённые драматургические функции (если это рассказ о создании того или иного музыкального произведения), либо включается в картину как вставной номер.