Важной вехой в истории изобразительного искусства советского Т. явилось создание в 1923 филиала АХРР в Казани, во главе которого стояли художники-реалисты П. П. Беньков, П. А. Радимов, Н. М. Сокольский, В. К. Тимофеев. В 20—30-е гг. интенсивно формируются национальные кадры художников (живописец, скульптор и график Б. И. Урманче, скульптор С. С. Ахун, живописец Н. К. Валиуллин, графики Б. М. Альменов, Ф. Ш. Тагиров). Мастера изобразительного искусства обращаются к темам революционной борьбы, социалистического строительства, нового быта, к портрету и пейзажу. В 1935 был создан Оргкомитет, в 1939 — Союз советских художников Татарской АССР (с 1968 — Союз художников Татарской АССР). В годы Великой Отечественной войны преимущественное распространение получил агитплакат (И. Е. Бобровицкий, Э. Б. Гельмс). В 1950-е —70-е гг. в живописи продолжают плодотворно развиваться историко-революционный и бытовой жанры (И. В. Рафиков, Г. А. Рахманкулова, Л. А. Фаттахов, И. М. Халилуллов, Х. А. Якупов), портрет (В. И. Куделькин, С. А. Ротницкий), пейзаж (Н. Д. Кузнецов, К. Е. Максимов). В скульптуре выделяются острохарактерные портреты деятелей татарской культуры, созданные Б. И. Урманче, жанровые и сказочные образы Н. И. Адылова, Г. А. Зяблицева, Р. Х. Нигматуллиной, монументальные произведения В. М. Маликова. В области станковой и книжной графики успешно работают Е. В. Киселева. И. К. Колмогорцева, Л. А. Потягунин. И. Л. Язынин и др., в области монументально-декоративного искусства — С. М. Бубеннов и др. Сохраняются и некоторые традиционные виды декоративно-прикладного искусства (производство кожаной узорной обуви, вышивка). Народный орнамент широко используется в художественной промышленности.
С. С. Айдаров, Д. К. Валеева.
Музыка. Татарская музыка до Великой Октябрьской социалистической революции развивалась только в устной народной традиции, представленной одноголосными песнями без инструментального сопровождения. Преобладающим жанром была протяжная лирическая и лирико-эпическая песня (озын кой), стиль которой характеризуется волнообразным развёртыванием мелодии (без широких интервалов), с опеванием опорных звуков свободно импровизируемой мелизматикой; преобладает переменный метр, асимметричная структура. Шуточные и плясовые песни (кыска кой) отличаются чёткой метро-ритмической организацией, небольшим диапазоном мелодии, отсутствием орнаментики, квадратной структурой; к ним примыкают такмаки — частушки. Распространены двухчастные лирические песни, сочетающие черты протяжных и подвижных напевов, а также так называемые деревенские (авыл кое) и городские (шэхер кое) песни умеренного темпа, напевные, ритмически ровные. Сохранились старинные речитативно-повествовательные песни-сказы (байты). В советское время во взаимодействии с профессиональным искусством и музыкой др. народов рождаются песни о современной действительности, обогащенные новыми ритмо-интонациями. Ладовая основа татарской песни — ангемитонная пентатоника (см. Ангемитонный звукоряд ). Современные певцы поют, как правило, в сопровождении гармоники или баяна, встречается и хоровое пение с элементами многоголосия. Народные инструменты: курай (духовой инструмент типа продольной флейты), кубыз (язычковый, щипковый инструмент типа варгана), гармонь, мандолина, домра, гусли и др. Среди исполнителей народных песен: певцы — народные артисты Татарской АССР Г. Н. Сулейманова, Р. В. Вагапов, заслуженная артистка Татарской АССР З. З. Басырова, заслуженный артист РСФСР И. М. Шакиров; гармонисты — народный артист Татарской АССР Ф. К. Туишев, заслуженный артист Татарской АССР Ф. Ф. Биккенин. Первые записи татарских песен относятся к концу 19 в. (рукописные сборники Г. Х. Епикеева и А. И. Оводова, 1883—1893; Г. Г. Сайфуллина, 1896—1926; «Музыка и песни уральских мусульман с очерком их быта» С. Г. Рыбакова, 1897, н др.). В советское время, особенно после организации Кабинета фольклора при Управлении по делам искусств СНК Татарской АССР (1937—41), собирание, изучение, публикация народных песен приобрели систематический характер. Изданы сборники татарских народных песен А. С. Ключарёва, В. И. Виноградова и М. Х. Садри (1941), Ключарёва (1955), М. А. Музафарова, Ю. В. Виноградова и З. Ш. Хайруллиной (1964), М. Н. Нигмедзянова (1970), Дж. Х. Файзи (1971).
Зачатки профессионального искусства появляются в начале 20 в., но подлинно профессиональная музыкальная культура складывается в период социалистического строительства. С 20-х гг. одним из очагов национальной музыкальной культуры был Татарский театр им. Красного Октября (с 1939 — им. Г. Камала), где шли спектакли с музыкой С. З. Сайдашева и др. В этом же театре с участием хора и оркестра музыкального училища были поставлены первые татарские оперы: «Сания» (1925), «Эшче» («Рабочий», 1930) Г. С. Альмухаметова, В. И. Виноградова, С. Х. Габаши. В 1920—30-е гг. в тесном взаимодействии с русской песней начинает формироваться музыкальный стиль татарской массовой и лирической песни в творчестве Сайдашева, Музафарова, Файзи, З. В. Хабибуллина, Ф. З. Яруллина, Ключарёва. К концу 30-х гг. из Москвы, получив музыкальное образование, возвратилась большая группа татарских композиторов, музыкантов, певцов. В 1937 были созданы Филармония им. Г. Тукая, Ансамбль песни и пляски, Дом народного творчества, в 1939 — Союз композиторов Татарской АССР, Татарский театр оперы и балета. Интенсивно развивается оперное искусство. Большой вклад в этот жанр внёс Н. Г. Жиганов, автор 8 опер, среди них — «Качкын» («Беглец», 1939), «Алтынчач» («Золотоволосая», 1941), «Джалиль» (1956). Лирико-психологическую оперу на современную тему создал Х. В. Валиуллин («Самат», 1956). Оперы писали Музафаров, Файзи. В 1941 создан первый национальный балет «Шурале» Ф. З. Яруллина (премьера 1945), положивший начало развитию татарского балетного искусства. Файзи явился основателем жанра татарской музыкальной комедии («Башмачки», 1942, и др.). Симфоническая музыка многогранно представлена в творчестве Жиганова (поэма «Нафиса», 1952; Сюита на татарские темы, 1949; 2-я — 6-я симфонии, 1968—75, и др.), Музафарова (симфония, 1944; поэмы и др.), А. З. Монасыпова (3 симфонии, 1963—74, и др.), а также в творчестве Ключарёва, А. Г. Валиуллина, Ф. А. Ахметоза, Б. Г. Мулюкова. Татарский инструментальный концерт выкристаллизовался в творчестве Р. М. Яхина (концерт для фортепьяно, 1951), А. С. Лемана (для скрипки, 1951; для фортепьяно, 1954), Музафарова (2 для скрипки, 1959, 1961) и развивается композиторами молодого поколения — М. З. Яруллиным (для скрипки, 1962), Р. А. Ениксевым (для фортепьяно, 1964), Р. Н. Беляловым (2 для фортепьяно, 1967—70, концерт-симфония для скрипки с оркестром, 1974). В 1970 появилась первая татарская оратория — «Человек» М. З. Яруллина. Достижения камерно-вокальной музыки связаны с творчеством Яхина. В 60-х гг. возрастает интерес к камерно-инструментальным жанрам, создаётся много произведений для фортепьяно, скрипки и др. инструментов и ансамблей Еникеевым, Монасыповым, Ахметовым, И. Д. Якубовым и др. Среди первых певцов — народные артисты Татарской АССР З. Г. Байрашева, А. С. Измайлова, Г. М. Кайбицкая, заслуженная артистка Татарской АССР С. Г. Садыкова. В Татарской АССР работают: певцы — народные артисты РСФСР М. З. Булатова, Ф. Х. Насретдинов, М. М. Рахманкулова, А. З. Аббасов, З. Г. Хисматуллина, В. Г. Шарипова, заслуженный артист РСФСР В. Н. Жарков, народный артист Татарской АССР И. Д. Ишбуляков; дирижёры — заслуженный деятель искусств РСФСР Х. В. Фазлуллин, заслуженный деятель искусств Татарской АССР Дж. Г. Садрижиганов и др.
В Татарской АССР работают (1975): Татарский театр оперы и балета им. М. Джалиля, Филармония им. Г. Тукая (в её составе: симфонический оркестр, ансамбль песий и танца), Союз композиторов, Дом народного творчества, сектор искусства НИИ языка, литературы и истории им. Г. Ибрагимова Казанского филиала АН СССР, консерватория (1945), музыкальный факультет в педагогическом институте в Казани (1960), 3 музыкальных училища (Казань, Альметьевск, Нижнекамск), 55 детских музыкальных школ, специальная школа при консерватории.
