Рис. 4.5. Объект не в фокусе

Представьте пример: при съемке животных в зоопарке камера часто фокусируется на прутьях клетки. Следует вначале немного сместить камеру, направив ее на мордочку животного, ориентируясь на глаза, нажать кнопку спуска наполовину, а затем перекомпоновать кадр, не отпуская кнопки. Не забывайте: глаза всегда должны быть в фокусе! В камерах есть также кнопка блокировки автофокуса – это то же самое, что наполовину нажать и удерживать кнопку спуска.

Какой бы совершенной ни была камера, она все равно не знакома с творческим замыслом фотографа. Пусть даже современный автофокус может безошибочно отыскать лицо в снимаемой сцене и сфокусироваться на нем – это еще ни о чем не говорит. Нельзя полностью полагаться на автомат. Со стандартными ситуациями большинство «цифровиков» справляется неплохо, но в сложных случаях преимущество остается за камерами с большей гибкостью контроля.

Чаще всего камера на автомате фокусируется на второстепенный объект, оставляя главный в зоне нерезкости. Анализируя сцену, автоматика самостоятельно выбирает наиболее близкий или контрастный объект. Например, если модель находится за веткой дерева, то камера, скорее всего, фокусируется именно на ветке.

Снимая однотонные, стеклянные, решетчатые и другие «неудобные» для автофокуса поверхности, вы снова столкнетесь с проблемой промаха фокусировки. Чем жестче и точнее вы контролируете точку фокусировки, тем лучше – тем точнее камера сфокусируется именно на том, что вы считаете важным. Большим преимуществом будут камеры с выбором точки фокусировки, точечной автофокусировкой и возможностью подсветки.

То, что на снимках наверняка можно убрать, лучше удалить сразу при съемке. Не оставляйте в кадре явно ненужные, посторонние и лишние объекты (рис. 4.6), а также пустое пространство. Лучше вы передадите объект не полностью, но не сопровождайте его на плоскость снимка вместе с окружением, которое лишь ухудшает восприятие.

Рис. 4.6. Лишнее в кадре

Посмотрите, как строят кадр профессиональные кинооператоры, фотографы, художники – ничего лишнего, все строго выверено и отобрано. В кадр попадают лишь самые достойные и необходимые объекты, работающие на сюжет. Возможно, это «лишнее» тоже интересно само по себе, но пусть это будет уже второй кадр.

Развивайте наблюдательность, тренируйте взгляд, и тогда вы безошибочно сможете строить удачные кадры. Преодолейте в себе инертность и научитесь безболезненно расставаться с второстепенным.

В качестве тренировочного упражнения сделайте рамку из картона и накидывайте ее на выбранную сцену, смотрите, как компонуется кадр. Упражнение позволит добиться навыка построения лаконичной композиции.

Перед тем как снять кадр, посмотрите, что «растет» из головы человека, который стоит перед объективом вашей фотокамеры (рис. 4.7). В момент съемки вы можете не обратить внимания на посторонние объекты, просто не заметить их, увлекшись общением, съемкой, настройками камеры. Просматривая снимки на мониторе или рассматривая отпечатки, вы обнаружите, что прямо из головы могут «расти» столбы, деревья, трубы и т. п. Все это смотрится очень некрасиво. Несомненно, при наличии опыта работы в Adobe Photoshop вы можете убрать подобные недостатки, затратив некоторое время и усилия. Но не лучше ли сразу снять без ошибок? Тем более что следы вашей правки все равно в какой-то степени останутся заметными, да и множество кадров исправить не так-то просто.

Рис. 4.7. За головой не должно быть подобных объектов

Для решения этой проблемы вам достаточно отойти в сторону или наклонить камеру, либо нужно попросить человека, которого вы будете снимать, немного сместиться. Если это все неприемлемо (официальные мероприятия, отодвинуться некуда), снимайте с использованием оптического приближения, оставляя «рога» за кадром, постарайтесь максимально размыть фон.

Приучите себя каждый раз проверять перед съемкой, все ли в порядке. Не пересекает ли, например, линия горизонта голову, не «растет» ли прямо из нее дорожный знак или рекламный щит. Со временем такая проверка станет привычкой.

Впоследствии вы научитесь не только избегать грубых ошибок, но будете замечать очень многое при первом взгляде на объект.

Когда снимают людей крупным планом в условиях естественного освещения, нередко возникают ошибки. В центре внимания должны оставаться глаза человека, что сделать не всегда просто. Чтобы получить лучшее изображение глаз, вы можете использовать сочетание естественного и искусственного света, направить свет от фонарика для подсветки глаз. Когда портрет снимается в солнечную погоду, свет солнца не освещает сами глаза, они оказываются в тени от надбровных дуг. Хороший прием – использование встроенной вспышки в мягком заполняющем режиме для подсветки теней.

При съемке в пасмурную погоду лицо человека освещается более равномерно, но и в этом случае глаза получаются недостаточно освещенными.

Самые лучшие условия – это съемка при направленно-рассеянном освещении, когда солнце находится за слоем прозрачных белых облаков, а облачное небо служит экраном для подсветки теней. В таком случае можно обойтись без дополнительной подсветки.

Очень хорошо естественный свет подсвечивает глаза и тени на лице человека при зимней съемке. Зимой, когда белый снежный покров является своеобразным отражателем, освещающим тени, снимки получатся замечательными.

Снимать людей в солнечную погоду труднее, чем в пасмурную. Снимки получаются контрастными – пересвеченными и с глубокими тенями. Поэтому для исключения жестких теней старайтесь фотографировать при рассеянном свете или, когда солнце спрячется за облака.

Интересный прием – съемка портрета в контровом свете (рис. 4.8), когда источник света – солнце – расположен за моделью. Здесь обязательно нужна дополнительная подсветка лица, это может быть встроенная или внешняя вспышка, дополнительный осветитель, отражатель. Снимая в контровом свете на ярком солнце, вы сможете получить эффект «золотых волос».

Рис. 4.8. Съемка портрета в контровом свете

Снимать все подряд и «как получится», с одной стороны, оправданно – это реальная, документальная копия жизни, так сказать, снимки для истории. С другой стороны, фотограф все же больше художник, чем «копировщик» реальности, которая не всегда радует. Присутствие в кадре линий, геометрических фигур и их сочетание по-разному воспринимается в кадре, в одном случае это вызывает гармонию, уравновешенные чувства, в другом, наоборот, раздражает.

Если посмотреть вокруг, то можно разделить окружение на то, что создано природой, и то, что создано человеком. Если вы обратили внимание, природа обходится без прямых углов, квадратов, большого числа прямых линий. Все они созданы человеком. Природа же, напротив, формирует овалы, закругления и треугольные фигуры.

Поэтому, чтобы передать на снимке естественность, сделать его лучше, придерживайтесь того, что предлагает природа (рис. 4.9). Ваше творчество получит развитие, если вы будете внимательно и вдумчиво наблюдать за природой, вникать в ее тайны. Наверняка вы обратили внимание, что фотографы больше снимают цветы, лес, горы, а не мониторы и системные блоки.