Лит.: Внутренние незаразные болезни животных, под ред. А. М. Колосова, М., 1972.

  Н. М. Преображенский.

Рахле'нко Леонид Гдальевич (Григорьевич) [р. 23.8(5.9).1907, станица Тереховка, ныне Гомельской области], русский советский актёр и режиссёр, народный артист СССР (1966). Член КПСС с 1942. В 1928 окончил Ленинградский институт сценических искусств. С 1929 актёр, с 1935 режиссёр, в 1937—43 художественный руководитель Белорусского театра им. Я. Купалы (Минск). Среди ролей: Горлохватский («Кто смеется последним» Крапивы), Макар Дубрава («Макар Дубрава» Корнейчука), Гвоздилин («Третья патетическая» Погодина), Степан Сыроваров («Метель» Леонова), Бубнов («На дне» Горького), Крутицкий, Флор Федулович («На всякого мудреца довольно простоты», «Последняя жертва» Островского). Поставил спектакли: «Соловей» Бядули (1937), «Партизаны» Крапивы (1938), «Без вины виноватые» Островского (1938), «Фронт» Корнейчука (1942), «Огненный мост» Ромашова (1954), «Кремлёвские куранты» Погодина (1956) и др. Государственная премия БССР (1970). Награжден орденом Октябрьской Революции, 3 орденами Трудового Красного Знамени, а также медалями.

Л. Г. Рахленко.

Ра'хлин Натан Григорьевич [р. 28.12.1905 (10.1.1906), Сновск, ныне Сновское Черниговской области], советский дирижёр, народный артист СССР (1948). Член КПСС с 1947. В 1923—27 учился в Киевской консерватории, в 1930 окончил дирижёрский факультет Музыкально-драматического института им. Н. В. Лысенко. Ученик В. Бердяева и А. И. Орлова. В 1937—62 возглавлял Государственный симфонический оркестр УССР, в 1941—45 — Государственный симфонический оркестр Союза ССР. С 1966 художественный руководитель и главный дирижёр Симфонического оркестра Татарской АССР. В 1946—66 преподавал в Киевской консерватории (с 1946 профессор). С 1967 профессор Казанской консерватории. Крупнейший советский дирижёр, Р. особенно большую известность завоевал как интерпретатор русской классической музыки (П. И. Чайковский, А. Н. Скрябин и др.) и произведений советских композиторов, в том числе украинских. Лауреат 1-го Всесоюзного конкурса дирижёров (1938, 2-я премия). Государственная премия СССР (1952). Награжден орденом Ленина, 2 др. орденами, а также медалями.

  Лит.: Современные дирижеры, сост. Л. Григорьев, Я. Платек, М., 1969.

Н. Г. Рахлин.

Рахма'н Баба' (1632—1706), афганский поэт; см. Абдуррахман Моманд.

Рахма'н Сабит (псевдоним; настоящее имя и фамилия Сабит Керим оглы Махмудов) (26.3.1910, Нуха, — 23.9.1970, Баку), азербайджанский советский писатель, заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР (1943). Член КПСС с 1943. В 1932 окончил педагогический институт в Баку. Один из зачинателей азербайджанской советской комедии. Печатался с конца 20-х гг. в журнале «Молла Насреддин». Автор комедий «Свадьба» (пост. 1939), «Счастливцы» (пост. 1941), «Добро пожаловать» (пост. 1949), «Невеста» (пост. 1954), «Ложь» (1965), «Хиджран» (1970) и др. В них юмор сочетается с острой социальной сатирой; автор высмеивает мещанство, тунеядство, карьеризм. В 1939 опубликована повесть «Последняя трагедия», в 1954 — роман «Нина» о подпольной большевистской типографии; роман «Великие дни» (1952) посвящен жизни современного села.

  Соч.: Сечилмиш эсэрлэри, ч. 1—2, Бакы, 1958—60; в рус. пер. — Соловей. Рассказы и повести, М., 1961; Разбитое зеркало. Рассказы, М., 1967.

  Лит.: Очерк истории азербайджанской советской литературы, М., 1963; Мэммэдов, М., Сабит Рэhман, Бакы, 1960.

  А. Сафиев.

Рахма'нинов Иван Герасимович (около середины 50-х гг. 18 в., — 27.1.1807), русский издатель, переводчик, просветитель. Из дворян. В 1780-х издавал свои переводы Вольтера. В 1788 открыл собственную типографию в Петербурге, в 1788—90 издал свой журнал «Утренние часы» и журнал И. А. Крылова «Почта духов». В 1791 перевёл типографию в своё имение Казинку близ Козлова и начал издание 20-томного Полного собрания сочинений Вольтера (вышло 3 ч.). В январе 1794 типография была опечатана властями. Об общественной деятельности Р. в последующие годы сведений нет.

  Лит.: Берков П. Н., История русской журналистики XVIII в., М. — Л., 1952; Полонская И. М., И. Г. Рахманинов — издатель сочинений Вольтера, «Труды Государственной библиотеки СССР им. В. И. Ленина», т. 8, М., 1965.

Рахма'нинов Сергей Васильевич [20.3(1.4).1873, имение Онег (Семёново?), ныне Новгородский район Новгородской области, — 28.3.1943, Беверли-Хилс, Калифорния; похоронен в Валхалле, близ Нью-Йорка], русский композитор, пианист и дирижёр. Родился в дворянской семье. С 4—5 лет играл на фортепьяно (занимался с матерью и педагогом А. Д. Орнатской). С 1882 учился в Петербургской консерватории у В. В. Демянского, с 1885 — в Московской консерватории у Н. С. Зверева и А. И. Зилоти (фортепьяно), С. И. Танеева и А. С. Аренского (композиция). В годы учения сочинил ряд произведений, в том числе романс «В молчаньи ночи тайной», 1-й концерт для фортепьяно с оркестром (1891, 2-я редакция 1917). Окончил Московскую консерваторию по классам фортепьяно (1891) и композиции (1892, с большой золотой медалью). Дипломная работа Р. — одноактная опера «Алеко» (либретто Вл. И. Немировича-Данченко по поэме А. С. Пушкина «Цыганы», пост. 1893, Большой театр, Москва). Среди сочинений 90-х гг. — «Пьесы-фантазии» (в т. ч. Прелюдия до-диез минор) и «Музыкальные моменты» (1896) для фортепьяно, 1-я сюита для 2 фортепьяно (1893), симфоническая фантазия «Утёс» (1893), Элегическое трио (памяти П. И. Чайковского, 1893), «Каприччио на цыганские темы» для оркестра (1894), 1-я симфония (1895), свыше 20 романсов (в т. ч. «Весенние воды»). В 1897—98 был дирижёром Московской частной русской оперы (здесь началась его дружба с Ф. И. Шаляпиным), в 1904—06 — Большого театра и симфонических концертов Кружка любителей русской музыки. С 1900 постоянно концертировал как пианист и дирижёр в России и за границей (в 1907—14 — в ряде европейских стран, в 1909—10 — в США и Канаде). В 1909—12 участвовал в деятельности Русского музыкального общества (один из инспекторов дирекции), в 1909—17 — Российского музыкального издательства. Среди сочинений 1900—1910-х гг. — 2-й (1901) и 3-й (1909) концерты для фортепьяно с оркестром, 2-я симфония (1907), симфоническая поэма «Остров мёртвых» (по мотивам картины А. Бёклина, 1902), оперы «Скупой рыцарь» (по Пушкину) и «Франческа да Римини» (по Данте, обе 1904), кантата «Весна» (1908), поэма «Колокола» для оркестра, хора и солистов (1913), «Всенощное бдение» для хора а капелла (1915), 4 серии романсов, соната для виолончели и фортепьяно (1901), 2-я сюита для 2 фортепьяно (1901); 2 сонаты (1907, 1913), 23 прелюдии, 17 этюдов-картин (1911, 1917) для фортепьяно. В декабре 1917 Р. уехал на гастроли в Скандинавию, в 1918 переселился в США. В 1918—43 занимался преимущественно концертно-пианистической деятельностью (США и Европа). Создал лишь немногие сочинения — 4-й концерт (1926) и «Рапсодию на тему Паганини» (1934) для фортепьяно с оркестром, «3 русские песни» для оркестра и хора (1926), «Вариации на тему Корелли» для фортепьяно (1931), 3-ю симфонию (1936), «Симфонические танцы» (1940). В 1941—42 выступил с концертами, сборы от которых передал в помощь Советской Армии.

  Р. — один из крупнейших музыкантов рубежа 19—20 вв. Его искусство отличает жизненная правдивость, демократическая направленность, искренность и эмоциональная полнота художественного высказывания. Следовал лучшим традициям музыкальной классики, прежде всего русской. Обострённо-лирическое ощущение эпохи грандиозных социальных потрясений связано у Р. с воплощением образов родины. Был проникновенным певцом русской природы. В его сочинениях тесно сосуществуют страстные порывы непримиримого протеста и тихоупоённое созерцание, трепетная насторожённость и волевая решимость, мрачный трагизм и восторженная гимничность. Музыка Р., обладающая неистощимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, впитала русские народно-песенные истоки и некоторые особенности знаменного распева. Одна из самобытных основ музыкального стиля Р. — органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Национально-колоритная черта гармонического языка — многообразное претворение колокольных звучностей. Р. развил достижения рус. лирико-драматического и эпического симфонизма. Тема родины, центральная в зрелом творчестве Р., с наибольшей полнотой воплотилась в его крупных инструментальных произведениях, особенно во 2-м и 3-м фортепьянных концертах, преломившись в лирико-трагическом аспекте в поздних сочинениях композитора. Имя Р. как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. феноменальная техника, певучая глубина тона, гибкая и властная ритмика всецело подчинялись в игре Р. высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Р. был также одним из крупнейших оперных и симфонических дирижёров своего времени.