Иштван Гаал, рано созревший режиссер, стал поэтом и в то же время — обличителем определенной пустоты в человеческих взаимоотношениях, которая существует и в городском, и в деревенском обществе. Здесь в наивную, почти сентиментальную сказку постепенно проникают сомнения, подозрения, неоднозначная тревога, которые вскоре захлестывают ее целиком. Таким образом Гаал продолжает дело Фейоша, но только он выглядит измученным и отравленным политикой. В этом фильме грусть окрашена в лирические тона, но она приобретет похоронную мрачность в радикальной и по-своему великолепной картине Мертвый край, Holt videk, 1972. В Половодье кажется очевидным, что описание 50-х гг. и давящей атмосферы сталинского времени служит оправданием для более свободного взгляда на современную реальность.

1950 — Франция (87 мин)

· Произв. Films Lutétia, SFP

· Реж. ЖАН ГУРГЕ

· Сцен. Жан и Мишель Гурге

· Опер. Мишель Юго

· Муз. Эмиль Нобло и Жорж Герстерн

· В ролях Андре Ле Галл, Александр Риньо, Перретт Суплекс, Реймон Галь, малышка Зизи.

На бельгийской границе несколько молодых людей занимаются мелкой контрабандой под носом у пограничников. Впрочем, это развлечение весьма широко распространено среди местных жителей, не боящихся риска.

Уже в 1948 г. (Сироты из Сен-Вааста, Les orphelins de Saint-Vaast), т. е. за 10 лет до новой волны, независимый Гурге воплощает в жизнь некоторые принципы неореализма и за 20 лет до Пиала и его Босоногого детства, L'enfance nue* создает хронику скромной семьи с севера Франции: всего несколько профессиональных актеров, много натурных съемок, минимум сюжета. Продолжая двигаться в этом направлении, он снимает Приграничную зону, фильм более содержательный, удачный и насыщенный событиями, который и в наши дни представляет некоторый фактический интерес. Гурге слишком часто воспринимают как простого штамповщика легких безделушек, однако он достоин определенной переоценки.

Вот мы и добрались до последней статьи, поскольку всему приходит конец, и нам осталось только предложить читателю постараться увидеть еще некоторые фильмы следующих режиссеров:

— Гарри д'Аббади д'Арраст, американец французского происхождения (1897―1968): Смех, Laughter, 1930;

— Роуленд В. Браун, американец (1901―1963): Быстрые миллионы, Quick Millions, 1931; Адское шоссе, Hell's Highway, 1932;

— Того Мизрахи, египтянин (1905―1986): Одолжи мне три фунта, Sallefni talata gueneh, 1938; Верный путь, Al tarik al Moustakim, 1943;

— Фэй My, китаец (1906―1951): Весна в маленьком городке, 1948;

— Эдгар Невилл, испанец (1899―1967): Последний конь, El ultimo caballo, 1950;

— Хуан де Ордунья, испанец (1917―1974): Безумие любви, Locura de amor, 1948;

— Лестер Джеймс Перьес, цейлонец (р. 1919): Перемены в деревне, Gamperalya, 1963;

— Алфред Зайслер, американец (1897―1985): Преступление над Лондоном, Crime Over London, 1938; Враг женщин, Enemy of Women, 1944.

Последний смех (1924)

Римские каникулы (1953)

«Актерская студия» (The Actors Studio) ― организация и экспериментальный театр-студия профессиональных актеров, режиссеров и драматургов, основанная в 1947 г. Элией Казаном, Шерил Кроуфорд и Робертом Льюисом. Начиная с 1951 г., «Актерскую студию» возглавлял педагог Ли Стрэсбёрг (1901―1982), ведший обучение по т. н. «методу» — переработанной системе Станиславского. Среди учеников Ли Стрэсбёрга и «Актерской студии»: Марлон Брандо, Пол Ньюмен, Род Стайгер, Мэрилин Монро, Джин Хэкмен, Энн Бэнкрофт, Дастин Хоффмен, Джек Николсон, Ал Пачино, Роберт Де Ниро, Кристофер Уокен и многие другие.

Веризм (от лат. vero — истинный, правдивый) — реалистическое и натуралистическое направление в итал. литературе, музыке и живописи в конце XIX века. Принцип веризма — отказ от сентиментализма и погони за сенсациями ради объективной «социальной летописи» современного итальянского общества.

Гор (от англ. gore — «запекшаяся, свернувшаяся кровь») — разновидность фильмов ужасов, где изображение насилия выведено на первый план. Главный объект интереса в «горе» — человеческое тело и способы его уничтожения. Процесс уродования показывается крайне натуралистично, с большим количеством крови и визуальных спецэффектов.

Группа «Октябрь» — знаменитая театральная группа левого толка, во главе которой стоял Лу Бонен; она входила в любительскую труппу «Первые шаги», основанную в 1929 г.

Интимизм — склонность искать темы и сюжеты во внутренней, интимной жизни людей и выражать их с помощью тонких нюансов, без нарочитых эффектов.

Каммершпиль (от нем. Kammerspiel — «камерная пьеса») — направление в немецком немом кинематографе 1920 гг., развивавшееся параллельно немецкому экспрессионизму. Как видно из названия, каммершпиль возник под влиянием камерного театра; он интересовался в первую очередь психологией персонажей, которые часто принадлежали к рабочему классу. В отличие от фильмов немецкого экспрессионизма, в каммершпиле было очень мало титров (диалогов и описания действия) и почти не было красочных декораций. Среди крупнейших представителей каммершпиля: Ф.В. Мурнау, К. Майер, Г.В. Пабст.

Кодекс Хейза — система самоцензуры, разработанная Организацией американских кинопродюсеров и прокатчиков во главе с Уильямом Харрисоном Хейзом (1879―1954). Кодекс был введен в действие 1 июля 1934 г. и налагал суровые ограничения на содержание многих американских фильмов; главным образом — на темы, связанные с насилием, наркотиками, религией и сексуальностью; вдобавок категорически запрещал нецензурные выражения в кино. Кодекс действовал до 1968 г.

«Кинематограф белых телефонов» — собирательное название фильмов, популярных в Италии 30-х гг., в эпоху Муссолини. Эти фильмы погружали зрителя в мир роскоши (белые телефоны в то время считались признаком сказочного богатства) и старательно обходили стороной реальные проблемы общества.

«Мак-магонцы» — легендарная группа киноманов, сложившаяся в конце 1950-х гг. вокруг кинотеатра на улице Мак-Магона, 5. «Мак-магонцы» мечтали произвести революцию в общественных вкусах; их кумирами были малоизвестные или забытые (на тот момент) режиссеры: Фриц Ланг, Джозеф Лоуси, Рауль Уолш, Отто Преминджер. Теоретиком и идеологом группы был Мишель Мурле (р. 1935), автор статьи «Об игнорируемом искусстве» (Michel Mourlet, Sur un art ignoré) в «Cahiers du cinéma» (№ 98, 1959), главный редактор журнала «Présence du cinéma» (1961–1967).

Мизерлбилизм (от фр. miserable — «несчастный») — направление, сложившееся в изобразительном искусстве Франции 1940-х гг. Подчеркивало трагическую обреченность, «покинутость» человека в мире.

Народный фронт — коалиция левых политических партий (социалистов, коммунистов и радикалов), в 1935 г. занявшая большинство мест в парламенте и сформировавшая правительство Леона Блюма.

Неореализм — направление в кинематографе, зародившееся в Италии после 2-й мировой войны. Фильмы итальянского неореализма рассказывали о жизни бедняков и рабочего класса и стремились к точному отражению реальности, а потому снимались на улицах, с участием непрофессиональных актеров. Главные представители неореализма: Р. Росселлини, В. Де Сика, Дж. Де Сантис, Л. Висконти.