Об этом свидетельствуют прежде всего скульптурные портреты — изображения римских аристократов: жёстких, властных, занятых сугубо земными проблемами. Хотя римляне пытались подражать греческим мастерам, созданные ими произведения — это портреты лица, а не человека в целом. Обычное явление для римской скульптуры — когда идеальный торс бога, в частности Юпитера, венчает портретная голова человека. По портретам правителей — цезарей — можно судить о вкусах и умонастроениях эпохи.
Архитектура при Августе
Во время правления Августа широко развернулось строительство — как признавал сам император, он принял Рим глиняным, а оставляет каменным. К Римскому форуму он добавил новый — форум Августа; в дальнейшем его примеру последовали императоры Нерва и Траян. На форуме Августа уже не было торговых лавок, он носил исключительно официальный характер. Внутреннюю площадь обходили портики, а замыкал форум величественный храм Марса Ультора («Мстителя») с грандиозными колоннами коринфского ордера, высота которых достигала 15 м.
Хорошо сохранившийся храм в Ниме (Франция, 16 г. до н. э. — начало I в.) — так называемый «Квадратный дом». Каменное здание похоже на греческий храм. Напоминает оно и этрусские здания — высоким цоколем, очень глубоким портиком.
В том же Ниме при Августе (конец I в. до н. э. — начало I в.) был выстроен один из самых прекрасных римских акведуков, так называемый Гарский мост. Он состоит из трёх ярусов: два нижних имеют арки, а на верхнем расположен водопровод, украшенный миниатюрной аркадой.
Большой шаг вперёд сделала при Августе и мемориальная архитектура. Со времён основания города римляне придерживались обряда кремации (сжигание усопших) и не обставляли погребения той исключительной пышностью, как это было у этрусков. Однако во второй поло: вине I в. до н. э. появляются памятники римской элиты — гробница Цестия в виде пирамиды (около 20 г. до н. э.), гробница Цецилии Метеллы в виде огромного цилиндра (конец I в. до н. э.), гробница Еврисака (вторая половина I в. до н. э.) с отверстиями в виде жерл хлебных печей и рельефами на тему хлебопечения (Еврисак был хлебопёком). В 28 г. до н. э. на Марсовом поле был выстроен мавзолей Августа. Он представлял собой центрическое здание с рядом оболочек-стен и круглым столбом в середине. Ярусы здания были обсажены деревьями, что придавало мавзолею вид озеленённого холма. Это было для Рима новшеством, не повторявшимся более. Но сама идея мавзолея получила жизнь в дальнейших памятниках императорской эпохи.
Живопись времён правления Августа достигла особого расцвета. В моду вошли небольшие изящные сюжетные картинки, заключённые в красивые рамки. Интерьер дома стал уютным, в нём воцарились покой и тишина. В этом мире не было места сильным страстям и потрясающим воображение событиям. Его наполняли грациозные девушки, птички, сидящие на вазах, сады с золочёными решётками и ухоженными газонами, рощи.
Особенно прекрасны росписи виллы Ливии в Прима Порта (около Рима, конец I в. до н. э.). Стена в ней предстаёт цветущим садом с фруктовыми деревьями. В живописи преобладают зеленовато-голубые тона, создающие ощущение сказочности.
Искусство времени Августа, с его холодноватой элегантностью, скоро сменилось иным — имперским по духу.
Золотой дом Нерона
При императоре Нероне продолжилось благоустройство Рима. Как и при Августе, на месте глиняных и деревянных домишек строились каменные здания. Однако здесь проявился характер властителя. Однажды испуганные римляне увидели зарево пожара: горели жилые кварталы. Император не реагировал на ужасную весть — более того, вблизи пожарища видели его людей с зажжёнными факелами. Рим горел три дня. А затем на месте уничтоженных кварталов стали строить знаменитый Золотой дом императора (64–68 гг.). Это огромное здание — нечто среднее между дворцом и богатой виллой: его окружали луга, озёра и рощи. Помещения из кирпича и бетона были перекрыты мощными сводами. В одном из залов для пиров потолок вращался в соответствии с течением суток.
Могучие стены и своды Золотого дома были украшены нежными, грациозными росписями на светлом фоне, изображавшими фигурки морских богов, фантастические маски, миниатюрные пейзажи, золотые сосуды, висящие на цветочных гирляндах.
Произведения искусства, созданные в это время, наполнены огромной силой и энергией. На одной из фресок — «Натюрморт с фруктами и вазой» — изображена ветка с персиками, лежащая возле наполненного водой стеклянного сосуда. Прозрачный сосуд написан мастерски — видна даже светящаяся тень от него.
Скульптурные портреты становятся всё более сложными. Чтобы показать напряжённую жизнь героя, уже недостаточно использовать только пластические средства — необходимо прибегать и к живописным, например игре света и тени на поверхности бронзы или мрамора. Главное внимание скульпторы уделяют посадке головы, направлению взгляда, причёске.
Значительное место в римском искусстве принадлежит скульптурному портрету.
В отличие от греческих мастеров, чаще всего создававших статуи, римские скульпторы обычно выполняли бюсты, особое внимание уделяя лицу человека. Так возникли замечательные по выразительности и мастерству исполнения портреты императоров Рима. Они передают не только внешнее сходство, но и раскрывают характер человека, позволяют ощутить дух эпохи, в которую он жил.
В портретах Юлия Цезаря видно стремление мастера передать живые человеческие эмоции. В глазах императора светится ум, на губах играет чуть ироничная улыбка, лицо перестаёт быть маской. В изображении Цезаря ощущается характер: железная воля, знание людей, внутреннее величие.
Император Октавиан Август всегда изображался молодым, и (хотя, по свидетельству историка Светония, он имел слабое здоровье) ваятели наделяли его могучим торсом и широкими плечами.
В замечательной мраморной статуе из Прима Порта (около 20 г. до н. э.) император предстаёт в позе оратора, принятой ещё у этрусков: протягивая вперёд правую руку, он обращается к народу.
Портреты, созданные в более позднее время, отражают стадии взросления человека, изменения в его характере, душевном настроении. Так, юный Нерон кажется впечатлительным, одарённым мальчиком.
Но с течением времени в нём всё сильнее проявляется бесчеловечная сущность правителя, лишённого элементарной нравственности. Именно таким он предстаёт в портрете из Рима. Взгляд его из-под сведённых, нахмуренных бровей направлен как бы поверх голов — в никуда. Жёсткая посадка головы придаёт императору вид человека, содеявшего зло и ожесточённого. Веспасиан Флавий не был идеальной моделью: лысая голова, широкое морщинистое лицо, чуть провалившийся, возможно, беззубый рот мало соответствовали облику верховного властителя. Но ваятель создал великолепный, редкостный портрет императора (70–79 гг.). Веспасиан умён и знает себе цену. Лучики полуприкрытых глаз создают впечатление, будто старик щурится от солнечного света; от добродушной улыбки в углах чуть растянутого рта легли мягкие тени. Образ Веспасиана и простонароден, и официален одновременно.
Император Траян в портретах предстаёт правителем великой державы: строгое лицо с «римским» профилем, высоким лбом и широкими бровями свидетельствует о колоссальной воле, уме и мужестве.
В портретное искусство эпохи императора Адриана возвращается идеал физической красоты. В оправе из завитков волос лицо императора кажется некоей драгоценностью. Тонкие черты лица возвышенны и героичны.
По свидетельству биографа Спартиана, Адриан много размышлял о душе, считая её лишь временной «гостьей тела». Создать образ созерцательный, отрешённый от реальной жизни, мастеру помог несложный приём: зрачки, прежде рисовавшиеся на мраморе, теперь стали высверливаться.
Философские представления римлян отразились и в портрете императора Марка Аврелия. Его овальное лицо с удлинённым носом благородно и приятно. Но внешняя красота — не главное, гораздо важнее духовный облик человека. Поэтому основное внимание скульптора уделено глазам.
Взгляд императора сосредоточен, он как бы погружён в себя.
Стремление уйти в мир личных переживаний свойственно не только властителю — это характерная черта эпохи. Все: женщины и мужчины, римляне и варвары — изображались подобным образом.
Император Септимий Север предстаёт в портретах то философом, то обычным стариком, то богом — в его изображениях ощущается нечто неуловимое и двойственное. Совсем иные по стилю портреты императора Каракаллы. Тяжёлая голова дана в резком повороте — чуть вниз и в сторону. Брови его нахмурены, губы упрямо сжаты, напряжённый взгляд устремлён куда-то вдаль.
Всё свидетельствует о беспощадной жестокости и раздражительности императора — таким он предстаёт и в описаниях историков. Портреты конца III в. становятся всё более похожими на маски. На изображаемых лицах — с грубыми чертами, злобных, порой хитрых, — лежит отпечаток трагической эпохи: это люди, утратившие чувство уверенности.
Таковы портреты Филиппа Аравитянина, Максимина Фракийца, Требония Галла.
Очень короткие волосы на голове и борода обозначены лишь лёгкими, как бы сделанными поспешно, насечками. Лица словно застывают, каменеют. Такое впечатление усугубляет тяжёлый взгляд преувеличенно больших, широко открытых глаз.
