Другой яркий образец бургундской скульптуры — сцена «Сошествие Святого Духа» в церкви Сент Мадлен в Везле (начало XII в.). В центре изображён Христос, наставляющий апостолов; по краям — фигурки полуфантастических существ: пигмеи, люди с огромными, как у слона, ушами, чудовища с собачьими головами. Вероятно, эти существа символизировали страны, куда проповедники несли христианскую веру.

Ковёр из байе

Необычный памятник изобразительного искусства романского периода — ковёр из собора в Байе (около 1120 г.) в Нормандии, вышитый цветными шерстяными нитками.

Длина этого поистине монументального произведения — 70 м, ширина — 50 см.

На ковре изображено знаменательное историческое событие — завоевание Англии норманнами в 1066 г. Бордюр ковра был украшен сценами из басен Эзопа.

Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - i_377.jpg
Ковёр из Байе. Фрагмент. 1077 г.

В скульптуре Прованса было ощутимо влияние античности — оно проявлялось и в сюжетах, и в манере исполнения. В Провансе не было такого обилия скульптурных изображений, как в Бургундии, но на фасадах, по сторонам входов часто помещали крупные фигуры святых. В их позах больше естественности; их движения и одежда более реалистичны. Типичным примером скульптуры Прованса могут служить украшения церкви Сен Трофим в Арле.

В Провансе, в церкви аббатства Сен Жиль, впервые в средневековом монументальном искусстве появилось подробное изображение Страстей Христовых. Эти сцены представляли собой длинный рельеф, объединявший три портала церкви.

Германия

XI–XII вв. для Германии — время жестоких феодальных усобиц, борьбы императоров с папством. Экономическое, культурное развитие Германии проходило крайне неравномерно.

Наиболее полно и ярко романский стиль воплотился в архитектуре. В XI–XII вв. были созданы замечательные памятники романского зодчества — монументальные соборы, построенные в могущественных и богатых городах на Рейне — Вормсе, Шпейре, Майнце.

Из этих памятников собор в Вормсе (1181–1234 гг.) более других сохранил свой древний облик. Он похож на неприступную крепость и словно господствует над городом и окружающей его равниной. Его толстые гладкие стены, узкие окна, массивные башни, покрытые каменными шатрами, отсутствие украшений — всё создавало впечатление суровости и величия.

В Германии сохранились феодальные замки и крепости — примеры светской архитектуры того времени. Среди них — замок в Госларе (XI–XII вв.), замок в Гелленхаузене (1180–1200 гг.), замок в Вартбурге (начало строительства — 1067 г.).

На рубеже XII–XIII вв. в Германии существовал так называемый «переходный стиль», в котором сочетались романские и готические черты. Например, в соборе в Бамберге (1185 г. — XIII в.) суровость гладкой поверхности стены была нарушена аркатурой (ряд декоративных ложных арок) и множеством окон; башни стали менее массивными; фасады потеряли былую строгость и были украшены рельефами. Здесь были использованы стрельчатые крестовые своды (черта, характерная уже для готической эпохи).

Монументальная живопись Германии почти не сохранилась. Но то, что дошло до нашего времени (например, росписи монастыря Дамбах, Верхняя Австрия), свидетельствует о расцвете этого искусства в романский период.

Яркий пример книжной миниатюры Германии романского периода — рукопись Carmina Burana (в переводе — «Бейернские песни», названная по её местонахождению в баварском монастыре Бейерн), созданная на рубеже XII–XIII вв., — сборник светских стихотворений. Впервые в средневековом искусстве в миниатюре появилось изображение природы: деревья превращены в орнамент, среди них обитают самые разнообразные звери (заяц, олень, лев, лошадь) и птицы.

Скульптура в Германии размещалась, как правило, внутри храмов. Фасады стали украшать скульптурой лишь в конце XII в. Сначала это были только рельефные вставки, позднее — развёрнутые композиции.

Скульптурные изображения кажутся отрешёнными от земного существования, им присущи стилизация, упрощение, обобщение. Такой «строгий стиль» просуществовал до второй половины XII в. В этой сдержанной манере исполнено бронзовое «Распятие» в церкви Санкт Людгер в районе Эссена-Вердене (третья четверть XI в.).

Те же черты — бесплотность, внутреннее напряжение — характеризуют и другое выдающееся произведение: «Распятие Имерварда» (собор в Брауншвейге, около 1160 г.). Название это было дано по имени художника — он оставил свою подпись: «Имервард сделал меня». Христос представлен властелином мира, победившим смерть и страдания. Крест — это знак воскресения, знак победы, а не орудие мученической смерти. Такое прочтение образа изменилось лишь в конце XII в., когда на первый план выступила человеческая природа Христа, идея мученичества. Ярким примером служит «Распятие» Гальберштадтского собора (1220 г.): Христос испытывает страшные страдания, его тело изгибается, голова поникла.

Характерным образцом романского искусства в Германии являются деревянные рельефы дверей церкви Санкт Мария им Капитоль в Кёльне (до 1065 г.). На них представлены различные евангельские истории; непропорционально короткие, большеголовые фигурки напоминают наивно-выразительные скульптуры, встречающиеся на капителях соборов в Бургундии.

Выдающимся памятником скульптуры поздней романики в Германии стали рельефы Бамбергского собора (около 1230 г.), на которых изображены спорящие пророки и апостолы. Несмотря на то что в композиции сохранялась плоскостность, образы, воплощённые художником, очень жизненны. Люди страстно спорят, жестикулируют, кажется даже, что меняются выражения их лиц.

Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - i_378.jpg
Собор в Вормсе. XII–XIII вв.

Интересным примером скульптуры того времени является фигура-светильник «Вольфрам» (собор в Эрфурте, около 1160 г.) — это имя было выгравировано на поясе изображённого человека. Его голова и поднятые руки образуют тройной канделябр, который установлен на подставке в виде трёх драконов. На их спинах сидят фантастические существа — символы пророков, и обезьяны. Таким образом, светильник символизирует победу христианской веры — света — над силами зла.

Черты религиозного и светского искусства прослеживаются и в надгробии короля Рудольфа Швабского (погиб в битве 1080 г. под Мерзебургом, сражаясь в войсках феодалов против Генриха IV), установленном в соборе Мерзебурга. На бронзовой плите король изображён в полный рост с державой и скипетром в руках. Плоскостность, бесплотность, симметричность фигуры (черты, характерные для романского искусства), застывший взгляд короля — всё подчёркивает величие и святость изображённого.

В Германии в этот период появился один из первых в средневековом искусстве светских памятников (тогда было не принято ставить памятники живущим). В 1166 г. герцог Саксонский Генрих Лев (правитель северных районов Германии, инициатор крестового похода против славян) поставил перед замком Данквардероде в Брауншвейге фигуру бронзового льва. Этот замечательный монумент символизирует мощь феодального властителя, воплощённого в образе льва, и имеет не только геральдический смысл, но и воспринимается как реальное, живое изображение. Памятник утверждал силу и могущество герцога.

Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - i_379.jpg
Церковь Сант Амброджо. Милан.

Италия

Важная особенность Италии XI–XII вв. — огромная роль городов, ставших крупными центрами ремесла и торговли, экономической, политической и культурной жизни страны. При этом Италия оставалась раздробленной страной и предметом притязаний германских императоров, что замедляло развитие всех областей жизни. В то же время Италия являлась центром европейской церковной организации — сюда направлялось множество паломников.