Богданович — художник программно аполитичный, его интересуют главным образом эстетические и стилистические проблемы. Например, при съемках "Последнего кино сеанса" он пришхигшально отказался от цвета. Выбрав черно-белую гамму, он четко обозначил родство с американским кино 30-40-х гг. Кроме того он щедро пересыпал повествование цитатами из фильмов своих кумиров. Эпизод с Э. Тейлор из "Отца невесты" В. Миннелли показывает, что действие происходит в самом начале 50-х гг. Сцена похорон Сэма напоминает эпизод из вестерна "Шейн" Дж. Стивенса. В финальной части появляется кадр из "Красной реки" Г. Хоукса, в котором Джон Уэйн кричит своим напарникам: "Собирайтесь в дорогу! Пора перегонять наш скот!". Этот энергичный призыв поднимает в путь Дуайна, Он отправляется в Корею, пытаясь забыть о ранах своей молодости.

Реакция на "Последний киносеанс" была восторженной. Сам Богданович расценил успех как одобрение своего метода и стал действовать еще энергичнее. В фильме "Что нового, док?"он повторил сюжет комедии Г. Хоукса "Воспитание Бэби", несколько изменив профессии героев. Палеонтолог превратился в музыковеда, сумасбродная девица — в болтливую студентку Джудит (Б. Стрейзанд). Отношения этих эксцентричных персонажей образуют стержень, на который нанизывается множество смешных эпизодов. Комедия пользовалась огромным успехом, и Богданович продолжил эксперименты с киноклассикой.

В "Бумажной луне" он использовал широко распространенный в 30-40-е гг. мотив взаимоотношений сиротки и сердобольного попутчика. Правда, у Богдановича последний оказался изрядным плутом. Однако жесткий характер 9-летней девчушки не позволил ему развернуться в полную меру. Эта забавная комедия обретает горький привкус, когда герои оказываются на разоренном великой депрессией Среднем Западе. Стилистические приемы, заимствованные из фильма "Гроздья гнева" Д. Форда, помогли Богдановичу создать впечатляющую картину массового народного бедствия.

В ленте "Наконец-то любовь" Богданович попытался возродить традиции мюзикла 30-х гг., связанного с творчеством композитора Коула Портера. Он сумел вставить в действие около 60 его песен. Однако отсутствие у актеров С. Шеперда и Б. Рейнолдса всесторонней музыкальной подготовки свело на нет усилия воспеть хвалу старому мюзиклу. Фильм провалился в прокате, как, впрочем, и экранизация рассказа Г. Джеймса "Дейзи Миллер", которую знатоки кино расценили как отклик на фильм О. Уэллса "Великолепные Эмберсоны".

В 1975 г. Богданович поставил фильм "Никельодеон", обращающийся к первым дням американской индустрии кино. Р. О'Нил сыграл адвоката, вынужденного в силу жизненных обстоятельств переквалифицироваться в режиссеры, а Берт Рейноддс — наездника, ставшего звездой экрана. В действии нашли отражение забавные анекдоты, которые Богданович узнал, когда собирал материал о классиках кино. Однако и этот фильм не пользовался успехом. Голливудские продюсеры повернулись к режиссеру спиной. И только Р. Кормен, верный своей тактике поддерживать таланты, выделил Богдановичу деньги на черную комедию "Святой Джек". Прошло 3 года, прежде чем на экранах появилась новая работа режиссера "Они все смеялись", беззаботная комедия о нью-йоркских детективах, которые попадают в смешные ситуации, когда выслеживают неверных жен своих клиентов. Одну из ролей сыграла возлюбленная Богдановича Дороти Страттен, модель журнала "Плейбой", которую он намеревался превратить в новую Мерилин Монро. Спустя месяц после окончания съемок Дороти была зверски убита своим мужем (ее короткая жизнь воссоздана в фильме Б. Фосси "Звезда 80"). Богданович тяжело переживал гибель подруги. Его затворничество продолжалось 4 года и было прервано выходом в свет книги "Убийство единорога", посвященной жизни Дороти Страттен.А спустя 4 года режиссер женился на ее младшей сестре Лоис, спровоцировав этим множество самых невероятных слухов.

Личная драма изменила характер режиссера. Веселая беззаботность и юмор, являвшиеся отличительными признаками его творческого стиля 70-х гг., сменились мрачноватой сентиментальностью. Ее следы отчетливо проступают в фильме "Маска", в основу которого была положена трагическая история мальчика, чье лицо в результате тяжелого заболевания постепенно трансформировалось в некое подобие львиной морды.

В 80-е годы Богданович снял всего три фильма. Он не стремился поспеть за бурными изменениями в эстетике кино, ознаменовавшимися широким наступлением жанра триллера, а продолжал ориентироваться на американскую классику. В фильмах "Незаконно Ваш" и "Шум за сценой" он обратился к принципам американской комедии, помогшей ему в начале 70-х годов создать замечательную картину "Что нового, док?". В ленте "Тексасвилль" вновь появились герои "Последнего киносеанса", успевшие за прошедшие 30 лет изрядно разочароваться в жизни и превратиться в точную копию своих родителей. Словом, получилась тоскливая история, точно передающая внутреннее состояние самого режиссера, но абсолютно чужая на современном экране, как никогда прежде шумном и динамичном. И тем не менее критики пристально следят за творчеством Богдановича, надеясь, что знаток американского кино еще может удивить зрителей. Кстати, его фильм "То, что мы называем любовью" оказался в центре общественного интереса, но прежде всего потому, что в нем снялся безвременно погибший молодой актер Ривер Феникс.

Г. Краснова

Фильмография: "Мишени" (Targets), 1968; д/ф "Поставлено Джоном Фордом", (Directed by John Ford), "Последний киносеанс" (The Last Picture Show), 1971; "Что нового, док?" (What's Up Doc?), 1972; "Бумажная луна" (Paper Moon), 1973; "Дейзи Миллер" (Daisy Miller) 1974; "Наконец-то любовь" (At Long Lost Love), 1975; "Никельодеон" (Nickelodeon), 1976; "Святой Джек" (Saint Jack), 1979; "Они все смеялись" (They All Laughed), 1981; "Маска" (Mosk), 1985; "Незаконно Ваш" (Illegally Yours), 1988; "Тексасвилль" (Texosville), 1990: "Шум за сиеной" (Noises off), 1992; "To, что мы называем любовью" (TheThing Called Love), 1993. Сочниевия: "The Cinema of Orson Welles". N.Y, 1961; "The Onema of Howard Hawks". N.Y. 1962; "The Cinema of Alfred Hitchcock". N.Y. 1963; "Fritz Lang in America" N.Y. 1967; "John Ford". N.Y. 1968; "Allan Dwan:The Last Pioneer". N.Y. 1971; "Pieces of Time". N.Y. 1973; "The Killing of the Unicorn", N.Y. 1984.

Библиография: Ha экране Америка, сб. ст. М.. "Прогресс". 1978; Стуруа М. Бурное десятапетие.Американский дневник. 1968-78. М.. 1981; Allowbert G. The Best Picture Show //Image & Son. 1971. May; Gow G. .Without a Dinosaur //Film & Filming. 1972. June; Davison J. The Continental Divine //Sight & Sound. 1973-74, Wnter; McMurtrey L Peter Bogdanovich //American Film. 1976. March; Fanu M, Peter Bogdanovich //Films & Filming. 1984. Aug.; Arnold F. Texasville //Film. 1991. Feb.; White A. Directed by Peter Bogdanovich //Film Comment. 1993 Mar-Apr; Nashawaly С The Centerfold Murder //Entertainment. 1994. Aug.

(Boleslavski, Richard). Настоящие имя и фамилия: Болеслав Рышард Стржезницкий. Режиссер театра и кино, актер. Родился 4 февраля 1889 г. в Дембова Гура (Польша), умер 17 января 1937 г. в Лос-Анджелесе. Учился в Одесском и Новороссийском университетах.

Разносторонне одаренный, Болеслав рано начал выступать на любительских сценах в самых разных ипостасях: был актером, гимнастом, фехтовальщиком, танцовщиком, живописцем, скульптором, декоратором. К тому же обладал большими организаторскими способностями и наделен огромным человеческим обаянием. Когда под псевдонимом Болеславский он в 1908 г. стал артистом Московского Художественного театра, на него сразу же обратил внимание Станиславский: молодой актер вскоре стал его любимцем. (Надо сказать, что тот не остался в долгу: всю жизнь оставался рыцарски верен своему учителю и, попав в Америку, тратил много сил и времени на пропаганду его системы. В 1933-м был издан написанный им учебник актерской игры "Исполнительство. Первые шесть уроков", выдержавший девять изданий и переведенный на многие иностранные языки.)