На гребне успеха Купер и Шедзак обратились к игровому кинематографу и сняли приключенческий фильм "Четыре пера" (1929) по роману А Мейсона с типичным английским сюжетом в киплинговской традиции, по ходу которого герой совершает в колониях (в данном случае в Судане) чудеса храбрости с единственной целью доказать себе и окружающим, что он отнюдь не трус, в чем его вначале подозревали. Фильм стал заметным явлением в раннем звуковом кинематографе, однако очередная версия того же сюжета, сделанная через десять лет Золтаном Кордой несколько его затмила.

После этого Купер на некоторое время бросил кино ради другого увлечения своей жизни — авиации, став одним из главных акционеров и директоров нескольких авиакомпаний. В свободное время он, тем не менее, занимался с Шедзаком и сценаристкой Рут Роуз (женой последнего) подготовкой сценария по рассказу знаменитого в те годы детективщика Эдгара Уоллеса о гигантской горилле, терроризирующей Нью-Йорк. Не встретив понимания у руководителей "Парамаунт" и "МГМ", Купер лишь в 1931 году сумел заинтересовать своим проектом шефа производства студии " РКО" Дэвида Селзника. Первоначальный замысел использовать актера в звериной шкуре был оставлен после того, как на съемках фильма "Самая опасная игра", продюсером и сорежиссером которого он был вместе с Шедзаком, Купер встретился с художником-аниматором и едва ли не лучшим в то время мастером комбинированных съемок Уиллисом О'Брайеном. Он-то и создал 18 дюймовую (около полуметра) гориллу из проволоки, резины и кроличьего меха, которая на экране выглядит гигантским Кинг-Конгом, королем джунглей, влюбившимся в хрупкую Фэй Рей. Снятый Купером совместно с Шедзаком фильм, воплощающий архетипический сюжет о Красавице и Чудовище, стал одним из самых знаменитых в истории кино. Кадр с Кинг-Конгом на вершине небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг, где он отмахивается от атакующих его самолетов включен ныне во все хрестоматии. Будучи выпущен в прокат в 1933 году, в самый разгар великой депрессии, "Кинг-Конг", аккумулировавший тревоги и страхи своего времени, имел грандиозный успех несмотря на довольно прохладньш крити ческий прием.

"Кинг-Конг" стал последним фильмом Купера — режиссера. С тех пор он занимался лишь административной и продюсерской деятельностью. (Если не считать участия во второй мировой войне, которую он провел в составе размешенной в Китае авиадивизии и закончил в чине бригадного генерала). В частности, Купер был продюсером большого количества фильмов Джона Форда, в том числе таких классических лент, как "Форт апачей", "На ней была желтая лента", "Рио Гранде" (в 1947 г. он совместно с Фордом образовал производственную кинокомпанию "Аргози Пикчерз"). Как продюсер стоял он и у замысла продолжения "Кинг-Конга", "Сын Конга" (1933), снятого Шедзаком со спецэффектами того же О'Брайена, однако этот фильм был воспринят публикой уже как комедия. Еще раз к теме столкновения гигантского обитателя джунглей с современной городской цивилизацией Купер (продюсер) и Шедзак (режиссер) вернулись после войны в фильме "Могучий Джо Янг" (1949), но без особого успеха.

В конце карьеры оба кинематографиста заинтересовались новым техническим изобретением в области кино — синерамой. Купер стал продюсером первого видового фильма, выполненного в этом формате "Это — синерама" (1952), а Шедзак — режиссером пролога составленной из разных эпизодов картины. Тогда же Купер получил специальный приз Американской киноакадемии "за многочисленные новаторские идеи и вклад в искусство кино".

Купер является автором нескольких книг: "Морской цыган", (The Sea Gipsy), "Трава" (Grass), "Под белым орлом" (Under the White Eagle), "To, за что умирают люди" (Things Men Die For), "Кинг-Конг" (King Kong).

А. Дорошевич

Фильмография M. Купера: док. ф-ы: Трово" (Grass, совм. с Э. Шедзаком и М. Харрисон), 1925; "Чанг" (Chang, совм. с Шедзаком), 1927; Toy — охотник за головами" (Gow the Head Hunter, совм. с Шедзаком), Игровые фильмы: "Четыре пера" (Four Feathers, совм. с Шедзаком и Л. Мендесом), "Кинг-Конг" (King-Kong, совм. с Шедзаком), 1933. Фильмография Э. Шедзака: "Трава" (Grass, совм. с М. Купером и М. Харрисон), 1925; "ЧанГ" (Chang, совм. с Купером), 1927; "Четыре пера" (Four Feathers, совм. с Купером и Л. Мендесом), 1929; д/ф "Простор" (Range), 1931; "Самая опасная игра" (The Most Dangerous Game, совм. с И. Пичелом), 1932; "Кинг-Конг" (King-Kong, совм. с Купером), "Сын Конга" (The Son of Kong), "Приключение вслепую" (Blind Adventure), 1933; "Давно потерянный отец" (Long Lost Father), 1934; "Последние дни Помпеи" (The Last Days of Pompeii), 1935; "Неприятности в Мароккко" (Trouble in Morocco), "Парии Востока" (Outlaws of Orient), 1937; "Д-р Циклоп (Dr. Cyclops), 1940; "Могучий Джо Янг" (Mighty Joe Young), 1949; "Это синерама" (This Is Cinerama), 1952.

Библиография: Aylesworlh T. Movie Monsters. Phil. 1975; Baxter J. Hollywood in the Thirties. N.Y. 1970; Edelson E. Great Monsters of the Movies. N.Y. 1973.

(George Cukor). Режиссер театра и кино. Родился 7 июля 1899 г. в НьюЙорке в семье выходцев из австровенгерской империи, умер 24 января 1983. г. В 19-летнем возрасте вопреки воле родителей, мечтавших видеть сына юристом, стал ассистентом театрального менеджера в Чикаго. Вернувшись в Нью-Йорк, начал работать в театре Шуберта на Бродвее, где поставил несколько спектаклей. В 1929 г. по рекомендации Рубена Мамуляна был приглашен в Голливуд на должность режиссера диалогов. Его первые картины — "Ворчун", "Добродетельный грех", "Королевское семейство с Бродвея" — были поставлены в содружестве с другими режиссерами. Самостоятельная творческая биография Кьюкора началась в 1932 г. лентами "Сколько стоит Голливуд?" и "Билль о разводе".

Кьюкор пришел в кино сложившимся художником и встреча с новым техническим искусством мало повлияла на эстетику его фильмов, в большей степени тяготевших к театру, нежели к кино. Примечательно, что значительная часть созданного им имеет в своей основе бродвейские постановки ("Билль о разводе", "Лучшие из нас", "Обед в 8", "Праздник", "Женщины", "Филадельфийская история", "Сьюзен и бог", "Ее картонный любовник", "Газовый свет", "Эдвард, мой сын", "Актриса", "Моя прекрасная леди", "Любовь среди руин"). Достаточно часто он делал экранизации литературных произведений :"Маленькие женщины", "Ромео и Джульетта", "Дама с камелиями"," Путешествия с моей тегуштсой" и. др. Ярким образцом взаимодействия кино и литературы до сих пор считается осуществленная им экранизация романа Диккенса "Дэвид Копперфильд".

Хотя Кьюкор оставался активным участником кинопроцесса на протяжении целых пятидесяти лет, идейная и тематическая направленность его творчества мало менялась с тече нием времени. Круг тем, к которым режиссер испытывал особую приверженность, оставался неизменным. Женская тема без всякого сомнения принадлежит к их числу. Причем режиссер проявлял интерес к совершенно определенному типу героинь — богатым, образованным, уверенным в себе особам, чьи устремления и жизненные позиции нередко становились объектами комедийного осмеяния. Программным в этом смысле считается фильм "Женщины", проблематика которого вращается вокруг "права женщины на развод".

С Кькжором сотрудничали самые знаменитые звезды. Дважды у него снималась Грета Гарбо. Сначала — в драматической роли умирающей от туберкулеза -куртизанки ("Дама с камелиями"), затем — современной женщины, идущей на различные ухищрения, чтобы удержать мужа ("Двуликая женщина"). Для Ингрид Бергман сотрудничество с Кькжором ознаменовалось премией "Оскар" ("Газовый свет"). Шесть раз появлялась в фильмах Кьюкора утонченная красавица Норма Ширер. Он открыл для кино великолепную комедиантку Джуди Холлидей. Однако знаковой фигурой для его творчества оставалась Кэтрин Хепберн, в содружестве с которой было поставлено 10(!) фильмов: "Билль о разводе", "Маленькие женщины", "Праздник", "Филадельфийская история", "Ребро Адама", "Хранитель огня", "Пэт и Майк", "Сильвия Скарлетт", "Любовь среди руин", "Всходы зеленеют". Это была творческая связь, не отягощенная личными переживаниями. В силу нетрадиционной сексуальной ориентации женщины интересовали Кьюкора только как эстетический объект.