И в годы после великой депрессии, его фильмы, бесспорно, помогали людям с улыбкой встречать день. Кроме того, его ленты несли немалый пропагандистский заряд, во многом способствовали успеху предвыборной кампании Рузвельта, политические взгляды которого Капра полностью разделял.

И то, что он делал свои ленты в легкой непринужденной манере, где искрометные остроумные диалоги чередовались с лирическими сценами, не только не умаляло силу воздействия его картин на зрителя, но наоборот, порой усиливало его.

Вторая мировая война многое изменила. И прежде всего зрительские вкусы и взгляды самого Капры, который неожиданно для многих, резко поменял манеру и выступил в качестве режиссера ряда серьезных документальных фильмов серии "Почему мы воюем", где в популярной и пропагандистской форме рассказывалось о событиях, происходящих на фронтах и объяснялись причины, по которым Америка обязана была выступить против фашизма.

Война сломала творческие карьеры многим режиссерам. К несчастью, Капра оказался в их числе. Былой оптимизм и легкость уже не вернулись к нему. Попытки повторить успех довоенного времени не удались. "Мышьяк и старые кружева"(1944), "Дыра в голове" (1959) или "Карман, полный чудес" (1961, римейк "Леди на день") смотрелись, как милые, но безнадежно устаревшие сказки. Время изменило людей, их взгляды. Сказки Капры остались в прошлом, и сам "О" Генри экрана" оказался не у дел.

Но его изящные картины, остроумные, гуманные, аппелирующие к лучшим человеческим чувствам не ушли в небытие, и по сей день частенько появляясь на больших и малых экранах во всех странах мира, а сам их автор вполне заслуженно получил юбилейный приз за вклад в мировое киноискусство на МКФ в Венеции в 1982 году.

И. Звегинцева

Фильмография: "Пансион Фуптаха Фишера" (Fultah Fisher's Boarding House), 1922; "Сильный человек" (The Strong Man), "Ton, Ton, Ton" (Tramp, Tramp, Tramp), 1926; "Ради любви Майка" (For The love Of Mike), "Его первая страсть" (His First Flame), "Длинные брюки" (Long Pants), 1927; "Кумир утренника" (The Matinee Idol), "Сила прессы" (The Power Of The Press), "Скажи это мрачно" (Say It With Sables), "Потому что это любовь" (So This Is Love), "Субмарина" (Submarine), "Это несомненная вещь" (That Certain Thing), "Путь сильного" (The Way Of The Strong), 1928; "Дело Донована" (The Donovan Affair), "Полет" (Flight), "Юное поколение" (The Younger Generation), 1929; "Праздные дамы" (Ladies Of Leisure), "Дождь или Солнце" (Rain Or Shine), 1930; "Дирижабль" (Dirigible), "Чудесная женщина" (The Miracle Woman), "Платиновая блондинка" (Platinum Blonde), 1931; "Американское безумие" (American Madness), "Запрещенное" (Forbidden), 1932; "Горький чай генерала Иено" (The Bitter Tea Of General Yen), "Леди на день" (Lady For A Day), 1933; "Бродвейский счет" (Broadway Bill), "Это случилось однажды ночью" (It Happened One Night), 1934; "Мистер Дидс переезжает в город" (Mr. Deeds Goes To Town), 1936; "Потерянный горизонт" (Lost Horizon), 1937; "Ты не можешь унести это с собой" (You Can't Take It With You), 1938; "Мистер Смит едет в Вашингтон" (Mr. Smith Goes To Washington), 1939; "Познакомьтесь с Джоном Доу" (Meet John Doe), 1941; "Почему мы воюем" (Why We Fight), 1942; "Тунисская победа" (Tunisian Victory), 1943; "Мышьяк и старые кружева" (Arsenic And Old Loce), "Солдат негр" (The Negro Soldier), 1944; "Познай своего врага Японию" (Know Your Enemy: Japan), 1945; "Жизнь чудесна" (It's A Wonderful Life), 1946; "Состояние союза" (State СИ The Union), 1948; "На гребне" (Riding High), 1950; "Вот идет жених" (Here Comes The Groom), 1951, "Дыра в голове" (A Hole In The Head), 1959;- "Карман, полный чудес" (Pocketful Of Miracles), 1961; "Джордж Стивене: Путешествие режиссера" (George Stevens: A Filmmaker's Journey), 1984; "Достижения Фрэнка Капры" (Arrival Frank Copra), 1987.

Библиография: Колодяжная В. //История зарубежного кино. М. Т.2; 1970. Jacobs, L //The Rise Of The American Films N. Y. 1940; Capra F. /Ahe Name Above The Title .N. Y. 1971; Poague L //The Cinema Of Frank Capra. South Brunswick. 1975.

(Carpenter, John). Режиссер и актер. Родился 16 января 1948 года в Филадельфии. Окончил университет Южной Калифорнии (факультет кино).

Главным увлечением Джона Карпентера в юности была музыка. Влияние отца — композитора было очень сильным, и сын, выступая в молодежном рок-н-роллном ансамбле, исколесил немало провинциальных американских городишек, весело проводя свободное время, которое он и по сей день считает "лучшими годами жизни". Более того, юноше не хотелось никаких перемен, и если бы не настойчивые советы родителя "наконец заняться чем-нибудь серьезным", Карпентер, никогда бы не изменил ставший ггоивькным богемный образ жизни.

Но постепенно мир кино увлек его целиком. Лекции в университете, которые читали Орсон Уэллс, Джон Форд, Гонард Хоукс и Роман Поланский, произвели на него сильнейшее впечатление. Карпентер оказался способным учеником и уже его первая студенческая работа — короткометражная лента "Воскрешение Бронко Билли" была удостоена "Оскара". Продюсеры обратили внимание на талантливого выпускника, но, неожиданно для многих, Джон предпочел уйти в "независимое" кино.

"Темная звезда", съемки которой растянулись на три года из-за отсутствия денег, не принесла авторам прибыли в прокате, хотя критики и признали, что лента получилась нестандартной и но многом новаторской, (особенно удались спецэффекты).

Более удачно сложилась судьба второй картины — "Нападение на полицейский участок N 13", своеобразный римейк знаменитой ленты Говарда Хоукса "Рио Браво". Противостояние полицейских и бандитов — движущая пружина действия, но интересен он был прежде всего четко прорисованными характерами героев. Однако, ни этот фильм, ни последующий — "Кто-то следит за мной" не выходили за рамки традиционных приключенческих картин, зато лента "День всех святых" (или "Хэллоуин") потрясла зрителей. Детективная история похождений маньяка была сделана очень нестандартно и вызвала ряд продолжений (правда, сделанными уже другими режиссерами). Но ни одному из них не удалось повторить главного в картине Карпентера — создания мрачной атмосферы нарастающей угрозы, которая и придавала произведению особый колорит.

Совершенствуя мастерство, Карпентер основное внимание уделяет именно этому — окружающая среда в его лентах играет особую роль. Фильмы "Туман", "Кристина", "Князь Тьмы", "Они живут", "Волосы" или "В пасти безумия" практически целиком построены на этом приеме — когда с помощью музыки (в большинстве случаев Карпентер сам писал ее к своим работам), изобразительному решению, операторскому мастерству режиссер создавал на экране причудливый иррациональный мир, где силы зла властно вторгались в жизнь героев и угрожали ей, а зритель с ужасом ощущал неотвратимо и стремительно нарастающее напряжение.

Но подлинную славу режиссеру все же принесли фильмы "Нечто" (или "Тварь") и "Побег из НьюЙорка". Обе ленты — фантастические утопии, обе отличаются пессимистическим взглядом на будущее человечества, наконец, в главной рол и в обеих лентах занят любимый актер Карпентера — Курт Рассел. И тем не менее это — совершенно разные по замыслу картины. "Нечто" — это прежде всего очередное предупреждение человечеству об опасности легкомысленного отношения к таинственным находкам неизвестного неземного происхождения И гибель всех участников научной экспедиции в Антарктиде, которые становятся жертвами пришельца из космоса, мерзкой твари, способной проникнуть в любой организм — тому подтверждение. Недюжинная фантазия авторов, проявленная ими при изготовлении муляжа монстра и показа его "деятельности", широкое использование спецэффектов производили на зрителей поистине шоковое впечатление. На фоне доброго и сентиментального "И.Т. Инопланетянина" Стивена Спилберга, который был выпущен в том же 1982 году, лента "Нечто" выглядела особенно мрачно. Не меньшим пессимизмом отличался и "Побег из НьюЙорка", где "светлое будущее" представало в виде огромной тюрьмы, расположившейся на Манхеттене, населенной ворами, убийцами и подонками всех мастей, а роль героя отводилась такому же отщепенцу одноглазому Змею Плискину, получившему увечье "в битве под Ленинградом". Динамичный сюжет, умение создать и поддерживать напряжение на протяжении всего действия — Карпентеру в этом мало равных, и потому фильм пользовался огромным успехом у зрителя.