Е. Карцева

Фильмография: "Поворот дороги" (The Turn in the Road), "Лучшие времена" (Better Times), "Другая половина" (The Other Half), "Бедные родственники" (Poor Relations), 1919; "Человек со складным ножом" (The Jack-Knife Man), "Семейная честь" (Family Honor), 1920; "Воздушный пи пот" (Sky Pilot), "Любовь никогда не умирает" (love Never Dies), 1921; "Женщина, проснись!" (Woman, Wake Up), "Настоящее приключение" (The Real Adventure), 1922; "Завоевывая женщину" (Conquering the Woman), "Три мудрых дурака" (Three Wise Fools), "Пег в моем сердце" (Peg of my Heart).

"Женщина из бронзы", (The Woman of Bronze), 1923; "Счастье" (Happiness), "Дикие апельсины" (Wild Oranges), "Вино юности" (Wine of Youth), "Его час" (His Hour), 1924; "Большой парад" (The Big Parade), "Жена кентавра" (Wife of the Centaur), "Гордая плоть" (Proud Flesh), 1925; "Богема" (La Boheme), "Еюрделис великолепный" (Bardelys the Maginificent), 1926; Толпа" (The Crowd), "Люди искусства" (Show People), 1928; "Алллилуйя" (Hallelujah), 1929; "Не такой бессловесный" (Not so Dumb), "Билли Кид" (Billy the Kid), 1930; "Уличная сцена" (The Street Scene), "Чемпион" (The Champ), ) 931; "Райская птица" (Bird of Paradise), "Синара" (Cynara), 1932; "Возвращение незнакомца" (Stranger's Return), 1933; "Хлеб наш насущный" (Our Daily Bread), 1934; "Ток красна роза" (So Red the Rose), "Свадебная ночь" (Wedding Night), 1935; "Техасские рейндасеры" (The Texas Rangers), 1936; "Стела Даллас" (Stella Dallas), 1937; "Цитадель" (The Citadel), 1 938; "Проход но северо-запад" (The North-West Passage), 1941; "Американский роман" (Ал American Romance), 1944, "Дуэль иа солнце" (Duel in the Sun), 1946; "Колпачок авторучки" (The Fountainhead), "За лесом" (Beyond ihe Forest), 1 949; "Руби Джентри" (Ruby Gentry), 1 952, "Человек без звезды" (Man without a Star), 1955; "Война и мир" (War and Peace), 1956; "Соломон и царица Савская" (Solomon and Sheba), 1959.

Сочинения: Vidor К. A Tree is a Tree. N.Y., 1953; King Vidor on Film Making. L 1973.

Библиография: Шкловский В. "Война и мир" Кинга Видора //Искусство кино. 1958, № 11; Ромм М. Умение видеть //Искусство кино. 1960. №11; Аннинский Л. Лев Толстой и кинематограф. М,. 1980; Жежеленко М. Кинг Видор //Советский экран. 1980. № 12, Цивьян Ю. Толпа (США). 1928 //Искусство кино. 1988.№3.

ЧАРЛЗ ВИДОР

(Vidor, Charles). Режиссер, сценарист, певец. Родился 27 июля 1900 г. в Будапеште (Венгрия), умер 5 июня 1959 г. в Вене (Австрия). Окончил Будапештский и Берлинский университеты по специальности: инженерное дело.

Был лейтенантом пехоты в первую мировую войну. Вернувшись с фронта, поступил на студию "УФА", где работал монтажером и ассистентом режиссера. Обладая красивым сильным голосом, Видор решил попробовать себя на певческом поприще и вместе с Вагнеровской оперной компанией приехал на гастроли в США, где имел успех на Бродвее. Однако, оставшись в Америке после возвращения своих коллег в Европу, он не нашел должного применения этому своему таланту. Тогда, вспомнив о кинематографическом опыте, он отправился в Голливуд.

Восемь долгих лет он подвизался там в качестве установщика декораций, монтажера, помощника режиссера, прежде чем в 1932-м поставил на собственные деньги "Маску ФуМанчу" — одну из лучших экранизаций популярного "восточного" романа Сэкса Ромера. Этот триллер о безумном китайце (Борис Карлоф) и его не менее сумасшедшей дочери (Мирна Лой), которые угрожают экспедиции, ищущей гробницу Чингисхана, был сделан в хорошем темпе, с юмором, иа высоком техническом уровне.

В жанре "черного фильма" были созданы все лучшие работы этого режиссера 30-х — 40-х годов. "Леди на заслуженном отдыхе" (1941) — готическая криминальная драма о попытке экономки в британском поместье (Ида Люпино) скрыть убийство эксцентричного хозяина, которое она совершила ради своих ненормальных сестер. "Тупиковая аллея" (1939), в которой бежавший из заключения убийца (Честер Моррис) находит убежище в доме психоаналитика: после долгих бесед о ним, тот вылечивает его от безумия, толкавшего на убийства. Это была одна из первых американских картин на фрейдистскую тему (десятилетие спустя они пошли косяком) и сцены сновидений больного были сделаны здесь очень интересно ("Завороженный" А. Хичкока с экспериментами на эту тему Сальвадора Дали появился лишь шесть лет спустя).

Умение создавать тревожную, напряженную атмосферу Видор прекрасно использовал в "Тильде" (1946) — "черной" мелодраме, где игрок (Глен Форд), приехавший в южноамериканский городок, возобновляет сложные отношения любви-ненависти со своей бывшей пассией (сексуальная Рита Хейуорт, которую этот режиссер привел к славе в фильме "Девушка с обложки"). Но она теперь замужем за его новым боссом — весьма опасным человеком (Джордж Макреди). Здесь удивительно передано настроение все усиливающийся тревоги и безысходности, вот-вот готовой захлопнуться ловушки, в которую попали эти трое. Картина и по сей день остается примером эротики в американском кино первой половины 40-х, что для ханжеского Голливуда было несвойственно.

В середине 40-х Видор вспомнил о том, что когда-то имел отношение к музыке, поставив "Незабываемую песню" (1945) — красочную, но поверхностную биографию Фредерика Шопена (Корнел Уайлд), где упор был сделан на его любовных отношениях с Жорж Санд (Мерл Оберон).

И хотя серьезная критика встретила фильм в штыки ("Самый возмутительный, неверный показ жизни и работы творческого человека, который я когда-либо видел", — гневался маститый Джеймс Эти), публике эта лента очень понравилась. В 50-е режиссер создал знакомую и нам "Рапсодию" (1954) — романтическую мелодраму о сложных взаимоотношениях богатой девушки (Элизабет Тейлор) с двумя мужчинами: скрипачом (Витторио Гассман) и пианистом (Джон Эриксон), за которых музыкальные пассажи исполняли профессионалы высокого класса. (Эпиюдическую роль учителя музыки сыграл здесь Михаил Чехов.) А еще пять лет спустя Видор попытался повторить успех еще одной биографической лентой — "Бесконечная песня" (1960) — о Ференце Листе. Но все то, что так блестяще сработало в предыдущей ленте, здесь не удалось: герои (композитора играл Дирк Богард) казались сделанными из папье-маше, любовная история не заладилась и даже музыка как-то поблекла.

Видору в конце 50-х вообще не везло. Может быть, сказалось плохое самочувствие: он еле-еле успел доснять "Бесконечную песню" — на экраны она вышла уже после его смерти. А может быть, ее ускорил удар, который нанес ему полный провал экранизации им романа Эрнеста Хемингуэя "Прощай, оружие!" (1957). Как раз в этот период была мода на зрелищные фильмы и продюсер Дэвид Селзник решил повторить успех "Унесенных ветром", сделав упор на массовые сцены. Поэтому многие эпизоды литературного оригинала развивались в гигантские представления. Огромная площадь, по которой торжественно маршируют войска и стройной колонной едут машины, стала фоном для прощания Кэтрин и Генри, отправляющегося на фронт. В центральной сцене битвы при Капоретто отступление солдат и эвакуация гражданского населения почти покадрово повторяют оставление Атланты в "Унесенных ветром", дивная Джекнифер Джонс — супруга Селзника — была почти вдвое старше хемингуэевской героини и Рок Хадсон, игравший Генри, выглядел не столько ее возлюбленным, сколько сыном. Даже самый талантливый режиссер мало что мог бы сделать в таких обстоятельствах. (После оглушительного краха этой картины Дэвид Селзник навсегда you ел из кино). И вина Видора лишь в том , что он не отказался от постановки с самого начала, увидев сценарий и исполнителей главных ро лей. В Европу он уехал уже слишком поздно. Ему следовала это сделать фазу после войны — в расцвете славы. Его "континентальный" талант нашел бы здесь, вероятно, гораздо лучшее применение.