"Снимать только те фильмы, которые нравятся зрителям", — таков девиз Тони Скотта в Голливуде. И если "Супероружие" называли рекламой военно-воздушных сил, то "Грозовые дни" — это реклама автогонок "Формула один". Здесь Круз исполнил роль гонщика, на долю которого выпадает множество неприятностей как в личной, так и профессиональной жизни. Однако все завершается хорошо. Наконец, и к Колу Триклу приходит удача.
Основополагающие черты стиля Скотта — напористость, динамизм, оптимизм — нисколько не угасли с течением времени, даже когда на месте динамичного, улыбчивого Круза появился уже изрядно потрепанный жизнью Брюс Уиллис в роли частного детектива Джо Халленбека ("Последний бойскаут"). Недельная щетина на небритых щеках, тоска в глазах, замедленные движения. Секретный агент, когда-то спасший президента Джимми Картера, сегодня влачит жалкое существование. Дочь его презирает, жена крутит роман с лучшим другом, клиенты им не интересуются. Но вот подворачивается опасное дельце — и герой демонстрирует лучшие качества, принесшие ему в другой экранной жизни кличку "Крепкий орешек". События, одно невероятнее другого, сменяют друг друга с бешеной быстротой. Тони Скотт конструирует действие, нимало не заботясь о достоверности происходящего. Горы трупов увеличиваются в геометрической прогрессии. А многочисленные взрывы похожи на фейерверки в честь безрассудной храбрости ■героя. Немудрено, что и этот фильм стал хитом.
Работая в основном для молодежной массовой аудитории, Тони Скотт внимательно следит за кинематографической модой. В 1993 г. на экраны вышел его фильм "Настоящая любовь" по сценарию К. Тарантино, рассказывающий о страстной любви проститутки Алабамы и служащего видеошопа Клэренса. Влюбленные ни минуты не чувствуют себя в покое. Сначала они скрываются от сутенера Алабамы. Потом их преследуют мафия и полиция, пытаясь отобрать случайно доставшиеся наркотики. Насилие и кичевая манера преподнесения материала стали неотъемлемыми чертами современного стиля, и Тони Скотт этим виртуозно пользуется. Неслучайно, "Настоящая любовь" оказалась в одном ряду с такими "хитами" 90-х гг., как "Дикие сердцем", "Калифорния", "Прирожденные убийцы", "Дестсни слушает радио", "Ромео и Джульетта".
Еще более решительно тема столкновения с мафией и государством прозвучала в фильме "Враг государства". В руки молодого адвоката Ричарда Дина попадает пленка, запечатлевшая убийство видного конгрессмена агентами службы безопасности. Лучшие силы этой службы, вооруженные самыми современными средствами слежения вплоть до боевых вертолетов, начинают преследовать Дина, И все же победа остается за молодым адвокатом, чей ум и сметливость (актер Уилл Смит смотрится прекрасно в этой роли), а также страх за близких помогают выстоять в неравном поединке.
Тони Скотт пришел в кино из рекламы и сразу же выбрал "фильм действия" в качестве главной сферы интересов. День за днем шлифуя свое мастерство, он научился виртуозно использовать технические возможности кино. При этом он никогда не забывает о характерах своих героев.Они умеют не только бегать, прыгать, стрелять и управлять сверхмощной техникой, но и обладают индивидуальностью. К тому же они способны посмотреть на себя со стороны и вместе с режиссером посмеяться над своими недостатками. Эти качества и выделяют фильмы Тони Скотта из общего потока массовой коммерческой продукции.
Г. Краснова
Фильмография: в Англии — "Голод" (The Hunger), 1983; в США: "Супероружие" (Тор Gun), 1986; "Полицейский из Беверли Хиллз 2" (Beverly Hills Сор II), 1987; "Месть" (Revenge), "Грозовые дни" (Days of Thunder), 1990; "Последний бойскаут" (The Last Boy Scout), 1991; "Настоящая любовь" (True Romance), 1 993; "Багровый прилив" (Crimson Tide), 1995; "Враг государства" (Enemy of the State), 1998.
Библиография: Крымов К. Алчность //Искусство кино. 1984. N 5; Смирнов П. Самый крепкий орешек //Столица. 1992. N 6; Кудрявцев С. Скотт Скотту рознь! //Видео Асе Премьер. 1993. N 11; Slate J. Close-ups //Premiere (USA). 1990. N 4; Van Gelder J. At the Movies //N.Y. Times. 1990. Jun. 22; Fendel H. The Last Boy Scout //Film. 1992. Mar; Griffin N. Columbus Discovering //Premiere (USA). 1992. Oct; Mosby J. Puppy Love //Film Review. 1 993. Special N5; Huschke R. Crimson Tide //Qnema. 1995. Jul.
СТИВЕН СОДЕРБЕРГ
(Soderbergh, Steven). Режиссер, сценарист, продюсер, актер. Родился 14 января 1963 г. в Атланте (штат Джорджия).
С. Содерберг — представитель "новой волны" независимых режиссеров 80-х гг., тяготеющий в своем творчестве к авторскому кино и определенному симбиозу американского и европейского стиля. Не получив специального кинообразования, Содерберг учился ремеслу на практике, снимая короткометражные фильмы на 8-и мм. пленке, пользуясь при этом аппаратурой, заимствованной у студентов Университета штата Луизианы. Работал начинающий кинематографист в видеомагазине в Бэйтон Руж, и первое профессиональное признание принесла ему видеосъемка в 1986 г. концерта рок-группы "Уев" — эта незаурядная лента, изобилующая спецэффектами, была выдвинута на премию "Грэмми". У Содерберга появился агент, однако все его предложения отвергались 23-х-летним режиссером, предпочитавшим сидеть дома и писать иногда сценарии. Этот период Содерберг позже назвал "саморазрушительным", когда он всем лгал, много пил и расстался со своей девушкой. Однажды осознав, что превращается в алкоголика и патологического лгуна, он нашел в себе силы изменить жизнь, сосредоточившись на творчестве. Сценарий "Секс, ложь и видео" был написан всего за 8 дней, а через 8 месяцев начались съемки фильма с весьма скромным бюджетом в 1,2 млн. долларов. Дебютанта ждал успех: приз на родине, на кинофестивале в Санденсе, номинация на "Оскара" и "Золотой Глобус" в 1990 г. за лучший сценарий, "Золотая пальмовая ветвь" на МКФ в Канне в 1989 г. и приз Джеймсу Спейдеру за лучшее исполнение мужской роли, Главные мотивы сюжета — секс, ложь и видео — вынесены в название этой современной драмы, окрашенной юмором, из жизни типичных американских яппи. Героиня Анна (в этой роли режиссер раскрыл дарование актрисы Энди Макдауэлл), пытается убедить себя, что она счастлива в браке с преуспевающим адвокатом Джоном, хотя ей не хватает обычной супружеской любви. Кадры признаний героини психоаналитику, как ее волнует скопление мусора на планете, маскирующих нежелание говорить на интимные темы, монтируются с эротической сценой, где Джон изменяет ей с ее же сестрой, раскованной и слегка циничной Синтией. Треугольник видоизменяется с появлением четвертого персонажа — внешне обаятельного Грэхема (Джеймс Спэйдер), спокойно признающегося, что он импотент. Отсутствие любовницы заменяет ему хобби: коллекционирование видеозаписей сексуальных откровений женщин. Видео выступает в фильме как некий посредник и разрушитель лжи, помогающий в итоге преодолеть свои комплексы и Анне и Грэхему, которых влечет друг к другу. Содербергу удалось нащупать важный нерв в свежо прозвучавшей картине о своих современниках — разговоры о сексе (на чем собственно и построен фильм), перестав быть табуированной темой, не смогли в одночасье разрешить проблему взаимопонимания мужчины и женщины. Мастерски выписанные диалоги и тонкая игра актеров обеспечили большой коммерческий успех ленты.
Однако молодой режиссер не стремился идти проторенным путем и следующую свою работу "Кафка" (1991, по сценарию Л. Доббса) сделал в ином ключе, ориентируясь больше на европейского, нежели американского зрителя. Задуманный в жанре фантастического триллера и снятый в эстетике немецкого экспрессионизма, в основном на черно-белой пленке, фильм передает дух творчества Кафки, не будучи в строгом смысле ни биографией великого писателя, ни экранизацией его произведений. На экране Кафка (в исполнении Джереми Айронса) сам будто становится одним из персонажей своей прозы, проникая в поисках правды об исчезнувшем друге в таинственный замок, возвышающийся над Прагой, где некий доктор Мурнау ставит чудовищные эксперименты над людьми. Художественный вымысел сочетается в картине с реалистически-точными деталями жизни Кафки — его службы в страховой компании, симпатии к пражским анархистам, цитатами из известного письма к отцу — и отдельными мотивами романов "Процесс" и "Замок".