Пожалуй, самым теплым и человечным фильмом Хьюстона была "Африканская королева" (1952) — рассказ об искренней, подлинно романтической любви двух немолодых людей — пропитанного виски капитана маленького суденышка, давшего название картине, и суровой миссионерки (Кэтрин Хепберн). Исполнитель главной мужской роли.

Хамфри Богарт, — любимый актер этого режиссера — получил "Оскара".

У таланта Хьюстона была отличительная черта, которая не ощущалась пока он ставил детективные и приключенческие ленты, но сразу же дала себя знать в психологических драмах. У него — холодноватое, ироническое отношение к своим героям, за что его часто называли "Хемингуэем экрана". Когда речь шла об отрицательных персонажах, это воспринималось, как должное, с положительными же портила все дело. Что и произошло с экранизацией романа Стивена Крейна "Алый знак доблести" (1951). Режиссер стремился передать психологические ощущения новобранца, струсившего в первом бою (речь шла о гражданской войне в США), а потом все-таки преодолевшего свой страх и ставшего героем. Хьюстон здесь был лишен своего главного преимущества — умения интересно строить сюжетную интригу. Картина получилась скучной, затянутой, попытка же студии "МГМ" сократить ее без ведома режиссера привели к громкому скандалу. (Этому посвящена документальная книга Лилиан Росс "Картина".) "Алый знак доблести" не спасло даже оригинальное колористическое решение, заимствованное из дагеротипов времен гражданской войны. Во многих последующих лентах 50-х Хьюстон использовал свое знание живописи. В "Моби Дике" (1956, по роману Германа Медвила) композиция кадров напоминала резьбу по дереву, а в "МуленРуже" (1953) — цветовую гамму полотен Тулуз-Лотрека, биографию которого и рассказывал фильм.

В 60-е — 70-е после ряда режиссерских неудач Хьюстон вернулся к актерскому творчеству, с которого он когда-то начинал свой путь в Голливуде. У него было выразительное, словно высеченное резцом из камня, лицо и мелодичный глубокий голос. В фильмах "Кардинал" (1960), "Китайский квартал" (1974), "Зима убивает" (1979) и др. он проявил себя как великолепный характерный актер. Часто читая закадровые тексты в документальных лентах и телепередачах. А если и ставил картины, то, в основном, экранизации ("Неприкаянные", 1961, по рассказу Артура Миллера, "Ночь игуаны", 1964, по пьесе Теннесси Уильямса, "Мудрая кровь", 1979, по роману Фланнери О'Коннор, "Мертвые", 1987, по рассказу Джеймса Джойса и др.).

И лишь в фильме "Честь семьи Прицци" (1984) вновь проглянул прежний Хьюстон — холодноватоироничный, умеющий прекрасно обрисовать среду, в которой действуют его герои-мафиози, одновременно следить за судьбой нескольких персонажей, динамично выстроить комедийный сюжет. Здесь причудливо преломилась и основная тема лучших картин этого режиссера: одержимость людей какой-то целью, поиск ее и проигрыш в финале. Анжелика — дочь режиссера — получила "Оскара" за блестящее исполнение роли хитроумной внучки старого гангстерского главаря. (Редкий случай в американском кино: три поколения Хьюстонов в разные годы удостаивались этой высшей награды американского кино.)

Приемный сын — Дэнни Хьюстон — оказался постановщиком последней картины, в которой снимался его отец. Джон заболел во время съемок "Мистера Норта" и умер от эмфиземы легких еще до их окончания. После его смерти появились два фильма о нем: "Джон Хьюстон и дублинцы" (1987) и "Джон Хьюстон" (1988), в которых выступила Анжелика, много делающая для увековечения памяти своего родителя. Он был женат на балерине Энрике Сома, которая ушла из жизни почти за двадцать лет до него.

Е. Карцева

Фильмография: "Мальтийский сокол" (The Maltese Falcon), "В этом ноша жизнь" (In This our Life), 1942; д/ф "Отчет с Алеутских островов" (Report from the Aleutinas), 1943; д/ф "Битва под Сан-Пьетро" (Battle of San Pietro), д/ф "Да будет свет" (Let There Be light), 1944; "Co кропите Сьерра-Мадре" (The Treasure of the Sierra Madre), "Ки-Ларго" (Key Largo).

1948; "Мы были чужими" (We Were Stranger;). 1948; "Асфальтовые джунгли" (The Asphalt Jungle), 1950; "Алый знак доблести" (The Red Badge of Courage), ) 951; "Африканская королева" (The African Queen), 1952; "МуленРуж" (Moulin-Rouge), 1953; "Бейте дьявола" (Beat the Devil), 1954; "Моби Дик" (Moby Dick), 1956; "Бог его знает, мистер Эллисон" (Heaven Knows Mister Allison), 1957; "Корни рая" (The Roots of Heaven), "Варвар и гейша" (The Barbarian and the Geisha), 1956; "Непрощенная" (The Unforglven), 1960; "Неприкаянные" (The Misfits), 1961; "Фрейд, тайная страсть" (Freud, the Secret Passion), 1962; "Список Адриана Мессенджера" (The List of Adrian Messenger), 1963; "Ночь игуаны" (The Night of the Iguorw), 1964, "Библия" (La Biblia), 1966; "Казино Ройал" (Casino Royal), "Отражения s золотом глазу" (Reflections in the Golden Eye), 1967; "Грешный Дейви" (Sinful Davy), "Прогулка с любовью и смертью" (А Walk with Love and Death), 1969; "Кремлевское письмо" (The Kremlin Letter), 1970; "Сытый город" (Fat Cry), "Жизнь и времена судьи Роя Бина" (The Life and Times of Judge Roy Bean). 1972; "Человек Макинтоша" (The Mackintosh Man), 1 973; "Человек, который хотел стать королем" (The Man Who Would Be a King), 1975; "Независимость" (Independence), 1976; "Мудрая кровь" (Wise Blood), 1979; "Фобия" (Phobia), 1980; "Победд" (Victory), 1981; "Энни" (Annie), 1982; "Под вулканом" (Under the Volcano), 1984, Специальная премия в Канне за творчество; "Честь семьи Прицци" (Prizzt's Honor), 1985; "Мертвые" (The Dead), 1987

Сочинения: Huston J. An Open Book. L 1981.

Библиография: Киселев И. Честь семьи Прицци //Искусство кино. 1992. N 2; Краснова Г. Черный фильм по-европейски //Но перекрестках кино. М 1993; Карцева Е. Крутой детектив и его метры //Смех, жалость и ужас / Жанры в зарубежном кино. М. 1994; Тавернье Б. Американские друзья //Искусство кино. 1996. N 8; Nolan W. John Huston, King Rebel. LA. 1965; Hammen S. John Huston. Boston. 1985.

(Hackford, Taylor). Режиссер, продюсер, монтажер. Родился 31 декабря 1945 г. в Санта-Барбаре. Работу в сфере шоу-бизнеса начал в 24 года на телевидении Лос-Анджелеса, где выполнял обязанности репортера службы новостей и постановщика документальных фильмов для отдела культуры студии. Полученный в 1978 г. "Оскар" за лучший короткометражный фильм "Отец-подросток" дал Хэкфорду возможность приступить к постановке первого художественного фильма — "Творец кумиров", получившего благожелательные отзывы критики. Здесь в общих чертах заявлены две основные для режиссера темы — музыка и история жизни персонажа. Главный герой сочиняет музыку, но не обладает ни внешностью, ни голосом для того, чтобы сделать ее популярной. Поэтому он занимается тем, что подбирает себе никому не известную "жертву", взращивает ее и превращает в идола толпы. Но вместо благодарности его "творение" поднимает бунт и выходит из под контроля, после чего все приходится начинать сначала. Напрямую увлечение Хэкфорда рок-н-роллом нашло выражение в съемках документального фильма "Да здравствует рок-н-ролл!" (1987) о юбилейном концерте рок-звезды Чака Берри. Хэкфорд удачно снял сам концерт, использовав разнообразные часто неожиданные ракурсы. В первой же части фильма зрителя знакомят с прошлым Чака Берри, приглашают посетить места, где он рос, начинал свою карьеру, что логически подготавливает и заключительную сцену: музыкант сидит один дома после концерта и размышляет о своей жизни. Этот финал добавил ностальгическую нотку к общему праздничному настрою картины.