80-е годы обогатили этот, ставший стержневьм для актера и режиссера образ новыми стилистическими оттенками. Скорсезе снял "Король комедии" (1982) — фильм о ньюйоркском телевидении — не только в сугубо телевизионной манере, но и глянул на привычный американский сюжет об успехе весьма иронически. Совсем иной Нью-Йорк — темный, зловещий, загадочный — предстал еще в одной его картине — "После работы" (1984). Упорядоченному миру компьютерной технологии, в котором днем вращается программист Пол, противопоставлен эксцентричный, богемный, ночной город с мрачными квартирами, параноическими страхами, порочными женщинами, стремящимися соблазнить мужчин любой иеной.

Однако обе эти комедии Скорсезе большого успеха у зрителей не имели и к концу 80-х он снова вернулся к испытанной проблематике и жанру уголовного фильма, поставив "Хорошие парни" (1990) — об итальянской мафии 70-х — 80-х гг. в НьюЙорке. Роберт Де Ниро сыграл здесь бандитского главаря Джеймса Конвея, отличающегося невиданной жестокостью. После удачного похищения четырех миллионов долларов из кассы нью-йоркского аэропорта имени Джона Кеннеди он с помошью своих подручных устраняет всех, кто принимал в нем участие. Демонстрация изощренных способов убийств нужна тут режиссеру не для любования ею, а для того, чтобы показать: человек, начавший войну против себе подобных, обязательно падет ее жертвой, что и случилось с Конвеем, упрятанным в тюрьму на 20 лет.

Сказав все, что он хотел про современный Нью-Йорк, Скорсезе обратился к его истории, противопоставив кровавым трагедиям современности бескровную, но от этого ничуть не более легкую драму страстей столетней давности. В фильме "Эпоха невинности" (1993) — по опубликованному и на русском языке одноименному роману Эдит Вартон — зрители переносятся в Нью-Йорк конца прошлого века. Герой — молодой аристократ Ньюланд Арчи (Дэниел Дэй-Льюис) разрывается между любовью к очаровательной Элен Оленеки (Мишель Пфайфер) и обязательствами по отношению к невесте и обществу. Выбрав долг, он остается несчастным на всю жизнь.

В последние годы Скорсезе наконец-то оторвался от родной почвы и начал переносить действие своих картин и в другие города. В Чикаго развертывается сюжет фильма "Цвет денег" (1986) — о стареющем биллиардисте (Пол Ньюмен), выигрывающем в соревновании с молодым (Том Круз). В "Казино" (1995) события уголовной драмы происходят в Лас-Вегасе, а в "Кундуне" (1998) — истории далай-ламы — в Тибете и юго-восточной Азии. Но всюду сильные мужчины утверждают свое место в жизни несмотря на неблагоприятные обстоятельства.

Скорсезе — мужской режиссер. Лишь в начале творчества он поставил картину с женским протагонистом — "Алиса здесь больше не живет" (1974) — историю женщины (Эллен Берстин), искавшей после неудачного замужества и смерти мужа свой путь на эстраде, но, в конце концов, удовлетворившейся новым, теперь уже удачным браком. С середины же 70-х его героями, в основном, становятся "крутые парни" — им подчинены сюжеты, ситуации, актеры, яркая изобразительная манера, даже музыка. Чем-то Скорсезе похож на столь близкий ему Нью-Йорк: визуальным очарованием, жесткостью, отсутствием сентиментальности. И тот и другой — уникальны в своем роде.

Был женат четыре раза, в том числе и на киноактрисе Изабелле Росселлини.

Е. Карцева

Фильмография: к/ф "Что такая мипоя девушка как вы делает в таком месте?" (What a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?), к/ф "Это не только ты, Мюррей" (It's Not Just You, Murray), 1964; к/ф "Большое бритье" (The Big Shave), "Кто стучится в мою дверь?" (Who's That Knocking at My Door?), 1969; "Уличные сцены" (Street Scenes). 1970 в прокат не вылущен; "Берта из товарного вагона" (Boxcar Bertha), "Значок 373" некоторые сцены (Badge 373, some scenes), 1972; "Злые улицы" (Mean Streets), 1973, "Алиса здесь больше не живет" (Alice Doesn't Live Неге Anymore), к/ф "Итало-амерканец" (Italianamerican), 1974; Таксист" (Taxi Driver), 1976; "Нью-Йорк, Нью-Йорк" (New York, New York), 1977; "Последний вальс" (The Last Woltz), к/ф "Американский парень: профиль Стивена Принса" (American Boy: A Profile of Steven Prince), 1978; "Бешеный бык" (Raging Bull), 1980; "Король комедии" (The King of Comedy), 1982; "После работы" (After Hours), т/ф "Удивительные истории", зпизод "Зеркало, зеркало" (Amazing Stories, episode "Mirror, Mirror"), 1984; "Цвет денег" (The Color of Money), 1986; "Последнее искушение Христа" (The Last Temptation of Christ), 1988; "Нью-йоркские истории" (New York Stories), первая новелла "Уроки жизни" (Life Lessons), "Хорошие парни" (Good Fellas), "Сделано в Милане" (Mode in Milan), 1990, "Эпоха невинности" (Age of Innocence), 1993; т/ф "Путешествие с Мартином Скорсезе по американскому кино" (A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies), "Казино" (Casino), 1995; "Кундун" (Kundun, 1997; "Воскрешая мертвецов" (Bringing Out the Dead), 1999; "Дино" (Dino), 2000.

Сочинения: Скорсезе M, Авторское кино //Экран и сцена. 1997. 27 ноября — 3 декабря; Скорсезе М. Наше поколение //Искусство кино. 1997, N 11; Скорсезе о Скорсезе //Сов. культура. 1990. 8 сентября. Библнграфвя: Карцева Е. Голливуд: контрасты 70-х. М. 1987; балынина Н. Гибель богов //Искусство кино. 1996. N 6; Шатерникова М. Последнее искушение Игоря Малашенко //Литературная газета. 1997. 4 июня; Ненашева 0. Мартин Скорсезе на "Мысе страха" //Экран и сцена. 1992. 6-13 февраля; Kolker R. A Cinema of Loneliness. Penn, Kubrick, Scorsese, Spielberg, Aftman. N.Y. 1988; Film Comment. May-June. 1998. Special Issue to 25-th Anniversary of Martin Scorsese's Work in Cinema.

(Scott, Ridley). Английский режиссер, продюсер, сценарист. С начала 80-х гг. работает в Америке, в основном как независимый режиссер. Родился 30 ноября 1937 г. в Саут Шилдс (Англия).Три года учился в школе искусств города Уэсг Хартлпул, затем продолжил образование в Королевском колледже искусств, где приобрел профессию дизайнера. Работал на телевидении Би-Би-Си, сначала дизайнером, затем — режиссером. Поставил несколько фильмов для популярных телесериалов "Z-cars" и "Осведомитель". В конце 60-х годов основал собственную фирму и занялся производством рекламы. В течение 10 лет снял около 3.000 рекламных роликов, получивших множество призов на различных кинофестивалях. Работа в рекламе сформировала художественный стиль Скотта, активно использующего современные технологии. Его всегда отличало пристрастие к красивому "живописному" кадру, первостепенное значение в котором, как правичо, имеет освещение. В поисках необходимых визуальных эффектов Скотт нередко сам становится к камере.

Основные черты творческого почерка этого режиссера наглядно проявились в его ранних фильмах "Чужой" и "Бегущий по лезвию бритвы". Когда Скотт приступил к съемкам "Чужого", на экраны уже вышли "Близкие контакты третьего вида" Спилберга и "Звездные воины" Лукаса, пробудившие в зрителях интерес к космической тематике. Однако европеец Скотт не желал довольствоваться лубочным изображением космоса, предлагаемым Лукасом. Его фильм "Чужой", рассказывающий о том, как на борт космического корабля проник агрессивный представитель внеземной цивилизации, был построен значительно изобретательнее, но оказался более жестоким и кровавым. Достаточно сказать, что пришелец из космоса (Чужой) по ходу действия уничтожил 8(!) космонавтов. Фильм пользовался огромным успехом и получил в 1980 г. "Оскар" за спецэффекты. Пессимистический взгляд на взаимоотношения с космическими пришельцами отразился и в фильме "Бегущий по лезвию бритвы", где действие сконцентрировано вокруг непримиримой борьбы землян с засылаемыми с других планет человекоподобными роботами (репликантами). Трюковые съемки, великолепный актерский ансамбль, впечатляющий, хотя и страшный образ будущего привлекли к фильму внимание зрителей.