Библиография: Уайлдер Б., Брэккет Ч. Бульвар Сансет //Искусство кино, 1993. N 3; Карцева Е. Вступительная статья к публикации литературной записи по фильму "Бульвар Сансет" //Искусство кино. 1 993. N 3; Madsen A. Billy Wilder. L. 1968; Wood R. The Bright Side of Billy Wilder, Primarily. N.Y. 1970; Zolotow M. Billy Wilder in Hollywood. N.Y, 1977.

УИЛЬЯМ УАЙЛЕР

(Wyler, William). Американский режиссер, оператор, сценарист, продюсер, выходец из Европы. Родился I июня 1902 г. в Эльзасе, умер 28 июня 1981 г.

Уайлер проработал в кино более полувека. С глубоким психологизмом он отразил в своих фильмах социально острые проблемы американского общества 30-х — 50-х годов, романтически одухотворенно воплотил на экране литературную классику, с проникновенно-горькой интонацией рассказал о второй мировой войне, с тонким юмором и лиризмом ставил мелодрамы и комедии, имеющие успех у зрителя и сегодня. На его произведениях учились лучшие режиссеры США и Европы, а теоретики кино, подобно А Базену, досконально анализировали новаторство его киноязыка.

Путь мастера к славе был долгим и трудным. Его отец — коммерсант хотел сделать из сына экономиста и отдал его учиться в Высшую коммерческую школу в Лозанне. Но Уайлер, бесповоротно решивший посвятить себя кино, при поддержке своего родственника, президента кинофирмы "Юниверсл", бросил коммерцию и переселился из Европы в Америку. Сначала жил в Нью-Йорке, а в 1921 переехал в Голливуд. Перепробовав множество вспомогательных кинематографических профессий, он становится режиссером в небольшой фирме "Мустанг", где снимает двухчастевые, а затем пятичастевые вестерны. Раздобыв деньги у приехавшего в Голливуд брата, в 1928 г. ему удается поставить полнометражную комедию "Кто-нибудь из вас видел Келли?" — о француженке, разыскивающей американского солдата, в которого она влюблена. Лента, полная легкого юмора, с живым действием, имевшая успех как в США так и в Европе, убедила продюсеров в способностях и таланте режиссера. Теперь Уайлер обрел возможность снимать фильмы разных жанров с известными актерами, но без выбора сценария. И только в 1938 г. он получает наконец первую режиссерскую категорию и связанное с ней право выбора сценария. В этом же году Уайлер выпускает фильм "Адвокат" — экранизацию популярной пьесы Э. Раиса, шедшую на Бродвее, изобилующую правдивыми зарисовками повседневной жизни. Именно этот момент — достоверность среды определил для него выбор пьесы. Режиссер раздвинул замкнутую сценическую площадку, использовал динамично передвигающуюся камеру, воссоздав правдивый фон американского быта.

Затем реалистическую и социально правдивую литературную основу он находит в творчестве Л. Хеллман и снимает фильм "Эти трое" (1936) по ее произведению "Час детей". Несмотря на голливудскую цензуру, против которой он боролся всю жизнь, оставргешую в сценарии лишь любовный треугольник, Уайлер мастерски создает на экране удушающий быт провинции, губительный для ее обитателей, погрязших в сплетнях и взаимной злобе. Но наиболее сильное социальное и психологическое звучание отличает другой — лучший фильм Уайлера по Хеллман — "Лисички" (1941), в котором помимо идейного напряжения, в полной мере выразились и важнейшие завоевания режиссера в области киноязыка. Здесь им широко исполь зовались глубинные мизансцены, придавшие театральной пьесе кинематографическую динамику и выразительность. Совместно со своим единомышленником, талантливым оператором Г. Толендом в фильме была блестяще разработана пластика кадра, что помогло ярко выразить глубину взаимоотношений персонажей. В "Лисичках", как впрочем и в других фильмах, Уайлер проявил себя непревзойденным "актерским" режиссером, создав вместе с Бэтт Дэвис одну из интереснейших ролей актрисы — образ Реджины, алчной женщины, ради богатства убивающей своего мужа. Социальной проблематике посвящены многие его картины, созданные в разные годы. Это и фильм "Тупик" (1937) по сценарию Хеллман, написанный ею по пьесе С. Кингсли, и "Керри" (1952) по роману Т. Драйзера "Сестра Керри" (1952). и "Час детей" (1962) по Хеллман и "Освобождение" Л.Б. Джонса (1970) по роману Д.-Х. Форда и др.

Наряду с интересом к общественной тематике, Уайлер успешно работал над инсценировкой литературной классики, создав образы романтических, чуждых расчета и корысти, героев. Работая с Толендом, он снимает "Иезавель" (1938) по пьесе О. Дэвиса, младшего, "Грозовой перевал" (1939) по роману Э. Бронте, "Наследница" (1949) по роману Г. Джеймса "Вашингтон сквер". В фильме "Иезавель" на многоплановую и психологически сложную роль была приглашена Бэтт Дэвис, получившая за нее "Оскара". Ее пылкая и страстная героиня, наказывающая себя за гордыню, с жертвенным благородством следует за смертельно больным возлюбленным, пытаясь облегчить его страдания.

"Грозовой перевал" — бунтарское и одновременно трагедийное произведение во многом своим успехом так же обязано актерской игре. Лоуренс Оливье, не без колебаний давший согласие на участие в фильме — стал центром произведения. Уайлер помог замечательному театральному актеру, которому были подвластны романтическая страстность и философская мысль, стать киногероем. Драматизм фильма был усилен изобразительной стороной. Чувства героев находились в органической связи с дикими пейзажами, мрачными замками, бушующей стихией. Оливье стал любимцем публики и Уайлер, уже много лет спустя, пригласил его на роль Герствуда в фильме "Керри", которую Лоуренс сыграл в эволюции — от точки взлета его судьбы до полного падения.

Несмотря на то, что большая часть фильмов Уайлера имела зрительский.успех, особенно прославил его показ войны и ее последствий, Уже первая лента — "Миссис Минивер" (1942) — о летчике, сбитом над Англией и попавшем в дом простой английской женщины, оказалась самой доходной картиной 1942 года. Уайлер был признан лучшим режиссером этого года и получил "Оскара", который приняла его жена, так как он находился на фронте, откуда вернулся лишь в 1945-м. Сам же он к этому фильму был настроен критически и считал, что во многом дал облегченное представление о войне. Исправиться ему удалось в следующей картине, ставшей шедевром американского кино — "Лучшие годы нашей жизни" (1946). В ней Уайлера интересовала правда и только правда. Он выделил два четких и тесно связанных конфликта, в которые вступают трое вернувшихся с войны мужчин: между человеком и обществом и — семейно-личный. Эл (Фредерик Марч), Гомер (Гарольд Рассел) и Фред (Дана Эндрюс), вернувшись домой остро почувствовали, что лучшие качества, которые помогли им выжить на фронте, в послевоенной Америке остались невостребованными. Поэтому страшные годы войны для бывших солдат оказались лучшими в их жизни. Атмосфера фильма была предельно достоверной. Декорации городка Буна явились копией среднезападного американского города, так же как и дома, обстановка квартир, одежда героев, специально купленная в обычном универмаге. В фильме много натуры, особенно удачной находкой стало кладбище самолетов, которое Уайлер увидел в Онтарио. Естественность действия возникала в картине за счет использования глубинных мизансцен, плавного перехода одного эпизода в другой, сокращения числа планов, многие художественные проблемы решались прямо на съемочной площадке. Простота изобразительной формы, упор на психологическую точность актерского исполнения приобрели в этой ленте законченность и совершенство. Фильм получил "Оскара" и множество других наград, прошел по экранам мира, пользовался огромным зрительским успехом.

В период маккартизма и в последующие годы Уайлер отходит от общественных тем и предпочитает работать в коммерческих жанрах. Особенным успехом пользовались и пользуются по сей день его лирические современные "сказки" о Золушках, созданные о огромным художественным вкусом, юмором и добротой — "Римские каникулы" (1953) и "Смешная девчонка" (1968), Первая — об истории любви наследницы престола и простого американского журналиста. В этой, снятой целиком на натуре, на улицах Рима, картине Уайлер "открыл" талант обаятельной, полной лиризма и прелести юности Одри Хепберн, сыгравшей роль принцессы Анны и получившей за нее "Оскара". Во второй — экранизации бродвейского музыкального спектакля, с не меньшим успехом впервые на экране выступила другая "зажженная" им звезда Барбра Стрейзанд, воссоздавшая историю знаменитой актрисы мюзик-холла Фанни Брайс.