Библиография: Шор и Г. Как работает Джон Форд //Искусство кино. М., 1940; Эйзенштейн С. Мистер Линкольн мистера Форда //Искусство кино. М. 1960; Карцева Е. Гроздья гнева //Искусство кино. 1960; N 7; Дмитриев Ю. Простые истины Джона Форда //Советский экран. 1975. N 7; Трюффо Ф. Господи, благослови Джона Форда //Трюффо о Трюффо. М. 1987. Woolen W. An Index to the Creative Work of John Ford //Special Supplement to "Sight and Sound". 1948. N 13. Mitry J. John Ford. T 1-2. P 1954; Bogdanovich P. John Ford. Berk. 1978; Sinclair A. John Ford. L. 1979; Davis R. John Ford. Hollywood's Old Master. L. 1995.

(Forman, Milos). Режиссер и сценарист.

Родился 18 февраля 1932 г. в Часлове (Чехословакия). Родители погибли во время второй мировой войны в концлагерях, и мальчик воспитывался у родственников. С 1950 по 1954 гг. учился в Пражской киношколе на сценарном факультете. С сер. 50-х Форман писал сценарии для кино и принимал участие в создании чешской "Латерны Магики", приобретя там богатый постановочный опыт. В 1963 г. Форман дебютировал как режиссер, автор двух среднеметражньгх лент полудокументального характера, вышедших под общим названием "Конкурс". Первый полнометражный фильм "Черный Петр" (1964) принес ему международную известность (приз на МКФ в Локарно). Обещающий кинематографист оправдывает ожидания следующими своими лентами "Любовные похождения блондинки" (1965) и "Бал пожарников" (1967), который будучи запрещен к показу на родине, был выкуплен французами для международного проката и выдвинут на "Оскара".

События 1968 года в Чехословакии застали Формана в Париже, откуда он эмигрировал в США. Чешский режиссер, хотя и известный в Европе, не сразу получил возможность постановки в Америке. В 1971 г. всего за 810 тысяч долларов он снял фильм "Отрыв" по сценарию, написанному совместно с Жаном Клодом Карьером (сотрудничавшим с Л. Бунюэлем), историю о том, как добропорядочные родители ищут свою пропавшую 15-летнюю дочь и познают — не без удовольствия — мир соблазнов современной молодежи. Форман назвал "Отрыв" последним своим чешским фильмом, снятым на английском языке. И по теме, и по стилю он был тесно связан с прежними его работами. Это и конфликт поколений, перераставший в трагедию непонимания, и невыдуманная повседневная действительность, и непрофессиональные актеры (в эпизодах появлялись настоящие хиппи), и излюбленный режиссером жанр сатирической комедии. Фильм получился смешным, но в то же время безжалостным по отношению к среднему классу. Язвительный юмор чешского режиссера, не проявившего пиетета к традиционным ценностям, американская публика приняла настороженно, хотя "Отрыв" завоевал Спец. приз на МКФ в Канне.

Форману понадобилось еще несколько лет узнавания иной жизни, иного менталитета, чтобы сделать в 1975 г. едва ли не лучший свой американский фильм "Кто-то пролетел над гнездом кукушки" (в нашем прокате "Полет над гнездом кукушки"), увенчанный 5 "Оскарами" и прошедший по экранам всего мира. Постановку по бестселлеру К. Кизи режиссеру предложил актер и продюсер Майкл Дуглас. Съемки проходили в настоящей психиатрической лечебнице, и достоверные реалии американской жизни, воспринимались в картине метафорой протавостояния свободного человека подавляющей его общественной системе. Причем эта притчевая сторона еще более остро, как протест против тоталитаризма, воспринималась в социалистических странах. Форман продемонстрировал в этом фильме искусство режиссуры по-американски: его склонность к неспешному фрагментарному сюжетосложению сменила четко выстроенная динамичная история с главным героем — дерзким бунтарем-пациентом, заражавшим своим вольнолюбием других обитателей лечебницы. Впервые Форман почти на все роли привлек профессионалов, а героя сыг рал на пике своих творческих возможностей Джек Николсон. И все же первопричиной страстной энергетики этой картины стало внутреннее совпадение американского материала, соотнесенного с духовной проблематикой движения контркультуры, и глубоко личного отношения режиссера к понятию свободы. Тот же мятежный дух пронизывает фильм "Волосы" — перенесенный на экран в 1979 г. (по мнению критиков, с запозданием) и сюжетно переработанный бродвейский мюзикл, который еще в 1967 г. произвел на Формана неизгладимое впечатление. Хотя антиконформизм хиппи уже не будоражил публику, действо, мастерски снятое оператором Мирославом Ондржичеком (постоянным соавтором Формана, не работавшим с ним только на "Полете над гнездом кукушки"), с музыкой известных зонгов, прекрасной хореографией танцовщицы Туайлы Тэрп, пружинящей энергией массовых сцен антивоенного митинга, увлекало искренним азартом автора, сумевшего воскресить атмосферу опьяненное™ свободой "детей-цветов".

Приобретя себе имя в США, М. Форман снимает редко, долго вынашивая замыслы и делая лишь то, чем "загорается". За четверть века, минувшую с "Отрыва", он поставил всего семь картин, в основном обращенных в прошлое, и чем дальше эти ленты от современности, тем более они художественно совершенны. "Амадей" (1984, по пьесе П. Шеффера), отмеченный 8 "Оскарами", поражает глубокой трактовкой образов Моцарта и Сальери, которому и отдано право рассказчика в фильме. Чувства и судьбы героев, великолепно сыгранных Т. Халсом и М. Абрахамом, связывает на экране воедино гениальная музыка, воспринимаемая как третье действующее лицо. "Вальмон" (1989), осуществленная давняя мечта Формана экранизировать "Опасные связи" Шодерло де Лакло, несмотря на конкуренцию с постановкой С. Фрирза, наполненной голливудскими знаменитостями, — окрашен французским изяществом, пронизан светом, красотой, формановской ироничностью, что приглушает трагический оттенок финала этого романа в письмах XVIII века. Время действия картин Формана "Рэгтайм"(1981) и "Народ против Ларри Флинта" (1996), погруженных в американскую действительность, — век XX-й. Если в основу первой положен роман Э.Л. Доктороу с главной сюжетной линией борьбы чернокожего музыканта за попранное человеческое достоинство, то вторая лента построена на реальной биографии ныне здравствующего магната, издателя порножурнала "Хастлер" Л. Флинта. Тема свободы, так пронзительно прозвучавшая в "Полете над гнездом кукушки", здесь подана скорее в казуистическом аспекте и драматической противоречивости. "Порнография — цена, которую мы платим за свободу прессы" — утверждает Форман. И этот его тезис претворяется на экране в череде судебных заседаний, где откровенно-непривлекательный Л. Флинт (убедительно исполненный В. Хэррелсоном) с его "грязным" бизнесом все же вырывает победу, играя вместе с адвокатом на незыблемости американской святая святых; демократии и вытекающей из нее свободы слова. Этот фильм Формана, обладатель "Золотого медведя" МКФ в Берлине 1997 г., отличается не столько кинематографическими достоинствами, сколько идеологической остротой и даже эпэтажностью, однако нет в нем ни эмоциональной силы, ни тонкой иронии, свойственных почерку режиссера.

Милош Форман, чешский эмигрант, поставив несколько выдающихся картин, занял достойное место в американском кино, сохранив при этом самобытность творческой индивидуал ьности.

Т. Ветрова

Фильмография: "Конкурс" (Konkurs), 1963; "Черный Петр" (Сегпу Petr), 1964; "Любовные похождения блондинки" (Laski jedne Pbvovlasky), 1 965; "Гори, моя барышня" / "Бал пожарников" (Ногу, ma Panenko / The Firemen's Ball), 1967; "Отрыв" (Taking off), 1971; "Кто-то пролетел над гнездом кукушки" (One Hew Over the Cuckoo's Nest), 1975; "Волосы" (Hair), 1979; "Рэгтайм" (Ragtime), 1981; "Амадей" (Amadeus), 1984; "Вальмон" (Valmont), 1989; "Народ против Ларри Флинта" (The People vs Larry Flint), 1996; "Человек на Луне" (The Man on the Moon), 1999