Ма'ныч , общее название озёр и рек в пределах Кумо-Манычской впадины : солёных озёр Маныч-Гудило (344 км² ), Маныч (Малый Маныч, 78,8 км² ), Маныч (10,7 км² ) и рек Западный Маныч , Восточный Маныч и Маныч (приток озера Маныч-Гудило).

Ма'ныч-Гуди'ло , Большой Маныч, Гудило, озеро в Калмыцкой АССР, частично по границе Ростовской области и Ставропольского края РСФСР. Площадь изменчива (средняя — 344 км² ). Средняя глубина 0,6 м . Расположено в центральной части Кумо-Манычской впадины, на высоте 10 м . Вытянуто с юго-востока на северо-запад. Берега болотистые, зарастающие. Питание снеговое. Высшие уровни в марте — мае, низшие в октябре — декабре. Солёное, весной распресняется до солоноватого. Ледостава среднем 2,5 мес ; замерзает не каждый год. На юго-востоке на высоте 11 м лежат солёное озеро Маныч (Малый Маныч) площадью 78,8 км² и горько-солёное озеро Маныч площадью 10,7 км² .

Мань , самоназвание народности яо в КНР.

Манье'н (Magnin) Арман (р. 7.2.1920, Отвиль, кантон Фрибур), деятель рабочего движения Швейцарии. Родился в рабочей семье. В 1947—54 председатель профсоюза работников машиностроительной и часовой промышленности кантона Женева. В 1943 вступил в компартию Швейцарии. С 1949 член ЦК Швейцарской партии труда (ШПТ), с 1954 член Руководящего комитета (с 1971 — Политбюро) ШПТ. В 1954—70 редактор, в 1972—75 политический директор ЦО ШПТ газеты «Вуа увриер» («Voix ouvriere»). В 1970—78 политический секретарь Женевской секции ШПТ. С 1974 член Секретариата ШПТ, с мая 1978 генеральный секретарь ШПТ. В 1954—60 был членом Всемирного Совета Мира. Депутат Большого совета кантона Женева (с 1945).

Маньери'зм (итальянское manierismo, от maniera — манера, стиль), течение в европейском искусстве 16 века, отражающее кризис гуманистической культуры Высокого Возрождения . Основным эстетическим критерием М. становится не следование природе, а субъективная «внутренняя идея» художественного образа, рождающаяся в душе художника. Используя в качестве стилистических нормативов произведения Микеланджело, Рафаэля и других мастеров Возрождения, маньеристы искажали заложенное в них гармоничное начало, культивируя представления об эфемерности мира и шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил. В элитарном, ориентирующемся на знатока искусстве М. возродились и отдельные черты средневековой, придворно-рыцарской культуры. Ярче всего М. проявился в искусстве Италии. Творчество ранних маньеристов (Понтормо, Россо Фьорентино, Беккафуми, Пармиджанино), выступивших в 20-х годах 16 века, проникнуто трагизмом и мистической экзальтацией; произведения этих мастеров отличаются острыми колористическими и светотеневыми диссонансами, усложнённостью и преувеличенной экспрессивностью поз и мотивов движения, удлинённостью пропорций фигур, виртуозным рисунком, где линия, очерчивающая объём, обретает самостоятельное значение. В маньеристическом портрете (Бронзино и др.), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Своеобразный вклад в эволюцию М. внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. С 1540-х годов М. превращается в господствующее направление в придворном искусстве; живопись этого периода отмечена холодной, «академичной» официальностью, педантичным аллегоризмом и принципиальным эклектизмом художественной манеры (Дж. Вазари, Ф. Цуккари, Дж. П. Ломаццо). Для скульптуры М. (Б. Амманати, Б. Челлини, Джамболонья, Б. Бандршелли) характерны стилизация человеческой фигуры, измельчённость формы, а также смелое решение проблем абсолютно круглой статуи. В архитектуре М. (Б. Амманати, Б. Буонталенти, Дж. Вазари, П. Лигорио, Джулио Романо) гуманистичная ясность образа вытесняется стремлением к сценическим эффектам, к эстетизации декора и подчёркиванию экстравагантной детали. Деятельность итальянских мастеров М. за пределами своей страны (Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Приматиччо во Франции, В. Кардучо в Испании, Дж. Арчимбольдо в Чехии), а также широкое распространение маньеристической (в том числе архитектурно-орнаментальной) графики способствовали превращению М. в общеевропейское явление. Принципы М. определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Кузен Старший, Ж. Кузен Младший, А. Карон), немца X. фон Ахена, нидерландских мастеров А. Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, К. ван Мандера, Б. Спрангера, Ф. Флориса, Корнелиса ван Харлема. Выступление в Италии, с одной стороны, академистов болонской школы , с другой — Караваджо ознаменовало конец М. и утверждение барокко . В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «М.», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём, или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Тинторетто, Эль Греко, Л. Лотто, П. Брейгель Старший).

Лит.: Виппер Б. Р., Борьба течений в итальянском искусстве 16 века..., М., 1956; Ротенберг Е. И., Искусство Италии 16 века, [М., 1967]; Briganti G., Der italienische Manierismus, Lpz., 1962; Manierismo. Barocco. Rococo: concetti e termini, Roma, 1962; Studies in western art, v. 2, (The Renaissance and mannerism), Princeton, 1963; Bousquet J., La peinture manieriste, [Neuchatel], 1964; Hauser A., Der Manierismus, Munch., 1964; Tafuri M., L’architettura del manierismo nel Cinquecento europeo, Roma, 1966; The meaning of mannerism, Hannover (New England), 1972.

  М. Н. Соколов.

Ф. Цуккари. Палаццетто Цуккари в Риме. 1593. Портал.

Пармиджанино. Женский портрет (т. н. «Антея»). 1535—37. Национальные музеи и галереи Каподимонте. Неаполь.

П. Лигорио. Фонтан «Орган» на вилле д'Эсте в Тиволи (между 1550 и 1572).

Ф. Приматиччо. Декоративное убранство комнаты герцогини д’Этан во дворце в Фонтенбло. Стукковая лепнина, живопись маслом на холсте. 1540-е гг. Фрагмент.

Россо Фьорентино. «Оплакивание Христа». Ок. 1535. Лувр. Париж.

Б. Челлини. «Нарцисс». Мрамор. 1540-е гг. Национальный музей. Флоренция.

Дж. Арчимбольдо. «Фантастическая голова». 2-я пол. 16 в. Музей «Ала Понцоне». Кремона.

Джулио Романо. Роспись «Зала гигантов» в Палаццо дель Те в Мантуе. 1532—35. Фрагмент.

Адриан де Врис. «Психея». Бронза. 1593. Национальный музей. Стокгольм.

Никколо дель Аббате. «Обращение Павла». Ок. 1555. Художественно-исторический музей. Вена.