В жалейках (жилейках) – удвоенных флейтах – одна сопелка длиннее другой, длинная имеет одну дырочку, короткая – две, у длинной тон ниже. При дутье в верхние концы удвоенной флейты выходит монотонный свист, чтобы добыть звуки разных тонов, перебирают пальцами дырочки.

«Конструкция двойных флейт разная. Чаще встречается та, где флейты идут друг от дружки под углом и имеют отдельные мундштуки, редко общий; другая конструкция – когда флейты идут параллельно; тогда они чаще имеют мундштук общий.

На Украине двойная флейта под названием монтелев известна только на Гуцульщине» (Г. Хоткевич).

Звоночки можно отнести к музыкальным инструментам потому, что они были придатком к бубну, а также крепились в конскую упряжь, пришивались к праздничной одежде. Первая роль звоночков – ритуальная: звонкими голосами отогнать злых духов, болезни.

Колокол – звон большого размера. Прообразом звона-колокола было калатало. Еще до возникновения колоколов, до того, как придумали их лить из металла, у язычников были клепала, била, калатала в которые стучали дубовой веткой. С появлением металла начали лить колокола, которые служили общине в быту и на праздники: отбивали время, созывали по тревоге, оповещали о нападении неприятеля.

В Галицко-Волынской летописи (1259 г.) упоминается, что «…колокола привез из Киева, другие вылил тут король Данило для новых церквей в Хелме».

Изначально колокола сопоставляли с громом, они были воплощением голоса громовержца. Как большой колокол был вызовом всему злому и нечистому, так звоночки были оберегами от злых духов.

Мастера, выливающие колокол, запускали среди людей какую-нибудь брехню (слух), чтобы колокол так далеко слышен был, как слух разнесся.

Во времена христианства колокола стали неизменным атрибутом церкви. Первым делом громкие колокола оповещали Господа о том, что люди собрались прославить Царство Небесное. Звонили в колокола на праздники и во время беды, про гоняли болезни, затмение солнца и луны, зиму, нечистую силу; зазывали весну, дожди.

В культурах многих народов колокола были культовыми и музыкальными инструментами. Во времена раннего христианства в римских катакомбах звонили в серебряные колокола, призывая к пожертвованиям. Большие колокола сначала использовались в монастырях, первое упоминание о них датируется VІ в. Колокола-великаны начали изготавливать в конце средних веков. У католиков средневековья популярной была легенда о летающих колоколах: во время полета своим звоном они оповещали в разных местах о счастье и несчастье.

Колокола изготавливали из меди и цинка, иногда добавляли другие материалы. В некоторых монастырях были мастера, которые умели играть на колоколах мелодии песен.

«Камышинка. Тростниковая дудка, сопелка»

(В. Даль).

Нехитрый инструмент, когда-то очень распространенный в народе. Камышинку (камышину) изготовить несложно. Из камыша (тростника) вырезается трубочка от коленца до коленца, в ней на отступе трех пальцев или трех сантиметров от края делается узенькое окошко. При этом сохраняется тоненькая внутренняя пленка. Инструмент готов. На камышинке поется мелодия без слов, звучит она «под кларнет».

Иногда в тростниковой трубочке подрезают тоненький язычок, еще делают шесть отверстий, как в сопелке. На отверстиях перебирают пальцами во время игры, а язычок при вдувании воздуха звенит (дрожит) и дает звук.

О камышинке в народе сложено много легенд.

«Злая мачеха лишила жизни несчастную сироту, темной ночью утопила ее в пруду. Однажды вечером пришел к пруду юноша, вырезал камышинку и заиграл. Затужила камышинка, запела печальную песню девичьим голосом, рассказала юноше о несчастной девичьей судьбе…»

Собиратель древностей, владелец частного музея этнографии и быта гуцулов в Верховине, заслуженный работник культуры Украины Роман Кумлик

Фото Богдана Мохняка

«Источники кобзарства – в верованиях дохристианской эпохи» (А. Неживой).

Старинный струнно-щипковый инструмент, в переводе с тюркского языка кобза – музыкальный инструмент. Инструменты, подобные кобзе, известны со времен Киевской Руси, свидетельством чего является изображение музыкантов на фресках Софийского собора в Киеве. Кобза, кобоз, кобуз как название струнного инструмента прослеживается в древних памятниках славянских и неславянских почти до 1250 г. Известны похожие инструменты у половцев, татар, венгров, румын, чехов, поляков, литовцев. То есть названием «кобза» обозначались у разных народов разные инструменты. Г. Хоткевич указывает на то, что Ибн-Фадлан в 921 г., описывая похороны славянина («…в могилу положили горилку, овощи и музыкальный инструмент…»), имеет в виду древнюю кобзу. Поляки в ХVІ в. (граф Потоцкий) называли кобзу инструментом казацким, украинским. Часто упоминается кобза в казацких песнях.

Казаки с уважением относились к кобзе и считали, что этот инструмент создал сам Господь. Собирательный образ казацкого кобзаря-характерника – казак Мамай.

Говорить о том, что этот инструмент какой-нибудь народ позаимствовал у другого народа, не стоит. Подобные инструменты известны еще в Древнем Египте, у ассирийцев, древних греков.

У кобзы круглый или удлиненный корпус с выпуклым дном (сподняк), верхняя дека (верхняк, или дейка), короткий гриф с головкой, на котором колышки для натягивания длинных струн (ручка). Короткие струны размещены на правой стороне деки и имеют название приструнки. Посредине деки вырезана дыра – голосник. Количество струн разное. У древних инструментов было три струны вдоль ручки. Позже появились приструнки и увеличилось количество струн. Наиболее распространенными были кобзы с шестью струнами и шестью приструнками. При игре на кобзе струны прижимают на грифе (как на лютне), а сам инструмент держат под углом (как гитару).

Г. Хоткевич делает вывод на основе литературных данных, что «…кобза – это был старинный инструмент, имел (в начале своего существования) три струны на длинной ручке и какой-либо формы корпус». Со временем гриф стал меньше и шире, корпус больше, круглее, увеличилось количество струн, были убраны лады.

С конца ХVІ в. более совершенная бандура вытеснила кобзу. Но в народе долго еще бандуру называли кобзой.

В литературных источниках дошли свидетельства о кобзарях – украинских народных певцах, которые сопровождали свои песни игрой на кобзе (позже на бандуре). Кобзари участвовали в походах запорожских казаков, в народных освободительных движениях, слагали песни и думы о событиях, свидетелями или участниками которых они были. Эти исторические песни и думы дошли до наших дней как образцы классической народной поэзии.

«Кобзарь был хранителем запорожских заветных преданий, живописцем рыцарских подвигов, иногда первым лекарем для больных и раненых»

(Д. Яворницкий).